历史上第一部系统的文学理论著作,历史第一部文学理论《文心雕龙》介绍

　　【#能力训练# 导语】《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰(xié)创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著。下面就和®文档大全网一起来详细的了解下《文心雕龙》，欢迎阅读！

　　内容介绍

　　《文心雕龙》共10卷，50篇。分上、下部，各25篇。全书包括四个重要方面，由刘勰(xié)在江苏省镇江市南山写下。上部，从《原道》至《辨骚》的5篇，是全书的纲领，而其核心则是《原道》《徵圣》《宗经》3篇，要求一切要本之于道，稽诸于圣，宗之于经。从《明诗》到《书记》的20篇，以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。在有韵文为对象的“论文”部分中，以《明诗》《乐府》《诠赋》等篇较重要;在无韵文为对象的“序笔”部分中，则以《史传》《诸子》《论说》等篇意义较大;下部，从《神思》到《物色》的20篇(《时序》不计在内)，以“剖情析采”为中心，重点研究有关创作过程中各个方面的问题，是创作论。《时序》《才略》《知音》《程器》等4篇，则主要是文学史论和批评鉴赏论。下部的这两个部分，是全书最主要的精华所在。以上四个方面共49篇，加上最后叙述作者写作此书的动机、态度、原则，共50篇。

　　主导思想

　　《文心雕龙》提出的“辞约而旨丰，事近而喻远”“隐之为体义主文外”“文外之重旨”“使玩之者无穷，味之者，不厌”等说法，虽不完全是刘勰的独创，但对文学语言的有限与无限、确定性与非确定性之间相互统一的审美特征，作了比前人更为具体的说明。刘勰还看到，诗文的内容不是一般经典的道与理，而是和理、志、气相联系的“情”，其形式不是一般的言，而是和“象”与“文”相结合的有“采”之言。两者的关系是：“情者，文之经;辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。”它们相辅相成，形成质文统一的完美的艺术。而这种统一在创作过程中是通过“神思”达到的。“神思”是刘勰继《文赋》之后，对形象思维的进一步探索。刘勰看到了它本质上是一种自由的想象活动，对之作了生动的描绘，说：“文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载;悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声;眉睫之前，卷舒风云之色。”在他看来，“神思”虽受理的支配，但不象抽象的逻辑思维那样受着概念的规定，而是“神居胸臆，而志气统其关键”，与物、象、言相结合，始终在感性形象中运动，并伴随着主体情感的体验和自由抒发。书中说“夫神思方远。万涂竟萌，规矩虚位，刻镂无形;登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”认为语言文学既再现着客体的物貌，又抒发着主体的情与理、志与气。所以，刘勰侧重从“体性”来划分文学的风格，即所谓“才情异区，文体繁说”。刘勰对文学的形式也给予了极大的重视。从语言文学的角度总结了平衡、对称、变化统一等形式美的规律。

　　儒家中庸原则是贯穿《文心雕龙》全书的基调。刘勰提出的主要的美学范畴都是成对的，矛盾的双方虽有一方为主导，但他强调两面，而不偏执一端。文中提出“擘肌分理，唯务折衷”，在对道与文、情与采、真与奇、华与实、情与志、风与骨、隐与秀的论述中，无不遵守这一准则，体现了把各种艺术因素和谐统一起来的古典美学理想。刘勰特别强调同儒家思想相联系的阳刚之美，表现出企图对齐、梁柔靡文风进行矫正的倾向。他关于“风骨”的论述集中地体现了这一点，对后世发生了重要影响。

　　以儒道思想为核心，《文心雕龙》中虽然也有某些思想的影响，但构成它的文学思想纲领及核心的，则是儒家道家的思想。它并不否认物质世界存在的真实性，却认为在客观现实世界之外，有一个先天地而生的“道”或“神”。这个“道”或“神”是决定客观世界一切变化的无形的、最终的依据。刘勰认为“原道心以敷章，研神理而设教”(《原道》)，正是圣人著述经典的根本原则。“神道设教”语出《易·观·彖》：“圣人以神道设教，而天下服矣”。把超自然的、人格化的“神”及其在现实中的代理人帝王，视作理所当然的权威。根据这一见解，《文心雕龙》不仅进一步发展了荀子、特别是扬雄以来的“原道”“宗经”“徵圣”的观点，并且将它贯穿到《文心雕龙》一书的一切重要方面，成为他立论的根本依据，给他的理论染上了一层经学色彩而且带来了许多局限性。例如，他认为一切种类的文章都是经典的“枝条”。对当时的各种应用文都设有专目论述，却对正在形成的小说不屑一提。

　　但是，《文心雕龙》在论述具体的文学创作活动时，却抛弃了经学家的抽象说教，表现了朴素的唯物主义的文学观;而且，对文学创作和文学批评、文学的特点和规律等一系列问题，提出了精湛透辟的见解，富于独创性。因此它在中国文学理论批评占有十分重要的地位。

　　《文心雕龙》名句解析

　　逍遥以针劳，谈笑以药倦。

　　南朝·梁·刘勰《文心雕龙·养气》。针劳：诊治劳累。药倦：医治疲倦。这两句大意是：通过安闲自在来消除劳累，通过谈话说笑去医治疲倦。人的体力或精神的疲倦劳累，大多是由于连续劳作，大脑和肌肉高度紧张所致。使身体自由自在，无拘无束，与人谈天说地，神情愉快，这种积极休息，可以使大脑和肌肉松弛，精神趋于和缓，疲倦劳累也就会自然消除。这两句可用以指导人们消除疲劳。

　　缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。

　　南朝·梁·刘勰《文心雕龙·知音》。缀文者：指作者。观文者：指读者。披文：阅读、分析文章。入情：进入作品规定的情景中，指被打动。这两句大意是作者只有当感情奔腾涌动时，才能文思如泉，运用文字形成作品;读者只有认真阅读、仔细分析作品，才能与作者产生共鸣，为作品的情所打动。这两句话从作家、作品、读者三方面论述了审美活动的完整过程，并强调了真情实感对于作品的重要性。可供引用论述或说明只有当作家胸中感情澎湃，如骨鲠在喉，不吐不快时，才能写出好作品，打动读者的心灵。如果仅仅为文而文，矫情造饰，那么即使勉强成文，也不会具有感染力。

　　操千曲而后晓声，观千剑而后识器。

　　南朝·梁·刘勰《文心雕龙·知音》。操：掌握。声：指音乐。器：指武器。这两句大意是：只有掌握了上千支曲子之后，方能通晓音乐;只有观察过上千口宝剑之后，方能识别武器。刘勰这段话的原意是：要想全面透彻地理解一部文学著作，首先必须阅读大量作品。《意林》引《新语》：“子云(扬雄)曰;能读千赋则善赋;君大(王君大)曰：能观千剑则晓剑”，刘勰语盖自此化出。我们今天在文学鉴赏和文学批评工作中，仍须提倡刘勰的这一唯物的观点。鉴赏文艺作品，既要善于识别香花与毒草，还要善于鉴定砾石与宝珠。提倡“观千剑而识器”，就是强调比较。刘勰的这种强调亲自实践.积累大量的感性材料，通过充分比较来鉴别事物性质的观点，同佯也适用于其他领域。

　　改章难于造篇，易字艰于代句。

　　南朝·粱·刘勰《文心雕龙·附会》。章：章节。易：变换。代：取代。这两句大意是：修改章节比童写一篇文章更困难，更换一个字比取代一句话还艰苦。修改文章，既要保持原作的内容风格，又要字斟句酌，精益求精，确实是十分艰苦时。有时为了修改一个字、一句话，付出的劳动地重写一篇文章还多。可引用用以反映修改文章的艰苦。

　　权衡损益，斟酌浓淡，芟繁剪*，弛于负担。

　　南朝·梁·刘勰《文心雕龙·络裁》。权衡：衡量。掼益：减少增加。斟酌：考虑。芟(shān山)：腿除。弛、：解除。这几句大意是：衡量文字哪里要增，哪量要减;考虑笔墨哪里该浓，哪里该淡，删击多余的字句，剪除芜*韵内容，使文章减轻负担，避免冗长累敷。～几句告诉戎们：文章写成后，要反复修改，去粗存精，删繁就简，务使文字精练，中心突出，这是创作的经验之谈，值得记取。粗率的急就之作，是很难取得成功的。

　　善删者字去而意留，善敷者辞殊而意显。

　　南朝·梁·刘勰《文心雕龙·熔裁》。敷：铺陈，排列。殊：不同。这两句大意是：善于删削的人，文章中一些多余的字虽然去掉了，但意思仍保留下来;善于铺陈的人，文章中所用的辞藻各不相同，而意思愈来愈明显。古人写文章讲究熔炼剪裁，即用尽可能少的文字，表达尽可能多的意思，同时，又讲究铺张扬厉，即表情达意务求淋漓尽致。因此好文章有时泼墨如云，有时惜墨如金.可见“删”和“敷”是对立统一，相反相成的。什么时候该简，什么时候该繁，要根据文章的内容面定。这两句可供论述文章要认真剪裁，力求繁简得当时引用。

　　句有可削，足见其疏;字不得减，乃知其密。

　　南朝·梁·刘《文心雕龙·熔裁》。疏：粗蔬，指文意联系不紧密，中间有多余的、无关宏旨的语。这两句大意是：文章中有可以删削的句子，足见其粗琉;文章中没有一个可以削减的字，才知道其精密。古人云，“文不惮改”，而在修改时，要注意尽可能地去掉那些多余的或可有可无的字句，这样，文章才会精练细密。这几句可供论述文章删削的基车原则时引用。

　　意少一字则义阙，句长一言则辞妨。

　　南朝·粱·刘勰《文心雕龙·书记》。孵(quē缺)：欠缺。这两句大意是少一个字意义就不完整，多一句话辞采就受妨害。文章写得一字不能少，一句不能多，足见其简洁凝练。炼字斟句如能达到述个水平，文章的语言文字就无可再改了。

　　俪采百字之偶，争价一句之奇;情必极貌以写物，辞必穷力而追新。

　　南朝·粱·刘勰《文心雕龙·明诗》。俪：对偶。采：辞采。百字：五言诗二十句，指全篇。这几句大意是：讲究全篇的对偶辞采，争取一句的奇特警策;在情景上一定尽力刻画形貌，在用辞上一定尽力要求新颖。《文心雕龙·明诗》是专题论诗的。它分别论述了各代的诗，指出了各代诗的特点及其优点、弱点，不乏精辟的见解。～讲的是南朝刘宋初期的诗风特点：讲究对偶，讲究辞采，刻画细致，用辞新颖.对东晋的诗风既有继承又有革新。特别是“俪采”二句对讲究骈俪辞采的诗风作了典型的概括，因此常被人们征引。

　　物色尽而情有采。

　　南朝·粱·刘勰《文心雕龙·物色》。物色：景物。本句大意是：景物描写得十分详尽而感情的抒发还含蓄有余。我国古代抒情的诗文作品，历来讲究即景抒情，情景交融。同时坯大都注意写景时穷形尽相，务求充分，而抒情则含蓄蕴藉，作到“含不尽之意见于言外”。这句可供引用论述作品中情与景的关系，也可用以表现丰富而含蓄的辞采。

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