李白《襄阳歌》分析_李白的诗词《襄阳歌》赏析

【#诗词鉴赏# 导语】《襄阳歌》是唐代伟大诗人李白创作的一首“醉歌”。这首诗一方面让人从李白的醉酒，从李白飞扬的神采和无拘无束的风度中，领受到一种精神舒展与解放的乐趣；另一方面，它通过围绕李白所展开的那种活跃的生活场面，能启发人想象生活还可能以另一种带喜剧的色彩出现，从而能加深人们对生活的热爱。下面就和®文档大全网一起来了解下李白的《襄阳歌》，欢迎阅读！

　　《襄阳歌》

　　唐•李白

　　落日欲没岘山西，倒著接蓠花下迷。

　　襄阳小儿齐拍手，拦街争唱白铜鞮。

　　旁人借问笑何事，笑杀山翁醉似泥。

　　鸬鹚杓，鹦鹉杯。

　　百年三万六千日，一日须倾三百杯。

　　遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅。

　　【赏析】

　　这首诗是李白往谒求官而不得后所作，表现了他蔑视功名富贵，追求放浪自由生活的意志，同时也流露出了人生无常、及时行乐的思想。

　　“百年三万六千日，一日须倾三百杯”二句，以极度的夸张手法，表现了李白嗜洒如命的豪放性格。诗人欣赏晋朝的山简，他想像当年的山简一样，日暮归来，烂醉如泥，尽管被儿童拍手嘲笑，却满不在乎。在他看来，人生百年不过三万六千日，十分短暂，如果只追求功名利禄，那真是白白地活了一生，唯有饮酒才是正事，恨不得每天饮上三百杯。这二句以简洁的数目字，把诗人日日醉酒的生活形象地表现出来。诗人不说“一日须饮三百杯”，而以“倾”代“饮”，仿佛这酒不是一杯一杯喝的，而是直接倒入口中的，将诗人狂放的性格表现得动十分生动。

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　　豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

　　李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

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　　李白是否有词的创作至今仍然未有一致的定论，但是今传为李白词的作品，若不论其真伪及是否可归入词体，约有20余首，如《菩萨蛮》《忆秦娥》等。

　　就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”在词享有极为崇高的地位。这一地位犹如古代希腊神话在西方艺术中的地位，作为一种“不可企及”的规范，李白词成为人们心目中永远的偶像。李白在词体文本模式的形成，词的创作模式上均有重大贡献。

　　实际上，从唐末五代《花间集》以来，所有的唐宋词选集、总集，在具体操作中，都不会忘记李白，至少也要在序跋题记中提上一句。其作为文学的第一位大词人，虽然只有很少几首著作权经常受到怀疑的词作，但却从来没有人对他表示过任何的不满或批评意见。如果评选天下第一词人，李白无疑将以全票当选“词王”。

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