舞蹈身体文化课程,舞蹈文化：当身体内的舞蹈细胞苏醒

后父亲常拿我在幼儿园表演这件事说笑，台上所有孩子唱唱跳跳好不开心，只有我一个认真得不得了，跳个幼儿舞认真的像农人在耕田，所以我如此诚恳看待舞蹈是自小即如此的。小二那年运动会大会舞“小兵与小丑”，排练时所有孩子动作设计的都一样，直至演出当天才以单排、双排分派角色，当场我变成个小丑被画成大花脸，那伤心呀！觉得自尊遭到严重的贬损，几乎是在哽咽中完成那场表演的。唉！三百来人的大会舞，除非太过出格谁会注意你，但我真的是能把这种团体舞认真跳成个人秀的怪胎。
类此的团体大会舞，练习彩排时，大太阳底下同样动作不下百次，跳的所有人都怨声载道的，唯独我一人乐在其中，尤其是初中那场“迎嘉宾”，穿着小凤仙装，手舞着一只摔不破的塑胶盘，明明伙在众人中，却像所有聚光灯都随着我满场飞舞，陶醉的勒！尔后学姐们的毕业典礼，我也不放过的率队参与，自编自演跳的是原住民舞，动作全凭想像设计，一样跳得不亦乐乎。
读专校加入京剧社，没学两年便大胆挑战《贵妃醉酒》，那是部连唱带做极考验人的花衫戏，其间还有下腰、卧鱼高难度的动作，凭着年轻憨胆向科班出身的年轻老师学了几个月，就大邋邋地上台演出，一样感觉自我良好地完成了这场梦寐以求的个人秀。直至后来到文化大学拜尚小云嫡传弟子梁秀娟老师习艺，才知道京剧中的举手投足都需要深厚的功底，所有旦角看似婉约的身段，却都饱涵着一股劲道，那纤纤的莲花指是柔韧到扳也扳不开的。
昆曲中的舞含蓄内敛，即便是《霸王别姬》的舞剑、《天女散花》的彩带，《思凡》的拂尘、《游圆惊梦》的团扇，除了依剧情所需不宜舞得张牙舞爪（如虞姬在自戕前那段舞双剑的“十面埋伏”，就绝对要把舞技摆在情感之下，如何在舞动中表现对项羽的痛惜与不舍，才是这段舞剑的精髓），较之于边陲地区少数民族的舞蹈，汉族对身体的律动似乎也比较走中庸路线。
方的民族舞姿愈繁复，京剧虽也讲究眼不离手，莲花指划向哪儿，眼神也随之飞向哪儿，但比之于傣族的孔雀舞的曼妙多姿（舞者的手肘膀臂似乎没一根骨头是直的），真是老实多了；若往北走来到日本，这大和民族的舞姿则简约得像他们的人偶，不讲究身体曲线的呈现，连手式亦只有掌形，这和泰国舞、印度舞高度运用手腕手指的华丽舞姿，真有地远天差之别；蒙藏舞起来则只看见长袖漫天飞，是连一根手指也看不到的，这和北方严寒之境有关？所以不宜在手上做文章？
此再往北去，俄国哈萨克的舞就全靠腿劲了，一双手只用来保持平衡，而芭蕾更是把脚上功夫发挥到了极致，另一个不遑多让的足技，就是爱尔兰人的踢踏舞，一人踢踏或双人踢踏看的是技术，当数十人、上百人整齐划一的踢踏，呈现的便是震撼人心的磅礡大气。同样讲究脚底动作的弗拉明戈，则是最叫人血脉偾张，每个舞者都像个活火山，所有的爱恨情仇全隐藏在那暴发力十足的身躯里，一个顿足、一个旋身、一个昂首都是饱满的、都是强烈的，即便是双人共舞、即便身体没任何接触，但那张力可是胜过任何缠绵的。
班牙的弗拉明戈让我见识到身体真的是可以传达超出想像的讯息，而且那力与美已远远超越形体，舞姿的美不在身躯曼妙与否，胖壮的男女在举手投足间一样可充满媚惑的，新疆的舞蹈亦如是，去年在北京，看到聚集在北海公园的疆民正放着音乐共舞，舞者多是大妈大叔，但他们舞得真好，让人觉得是要有了年纪才舞得出那股韵味，只可惜没看到李娟阿勒泰的《黑走马》。
发现了疆民即便在男女共舞时，一样是没有肢体接触的，这是东西方文化的差异？在国外，没有男女授受不亲的避讳，舞会是一种社交活动，尤其在青少年阶段，更可经由如此正大光明的碰触，满足对异性的想望。我们这一代年轻时，舞会是被禁止的，但越禁止是越吸引年轻人去做，找间没大人在的住家，有个放得出音乐的唱盘，窗帘拉上、灯光调暗，就能办场我们那个年代的大趴，群魔乱舞的迪斯科、缓慢节奏的布鲁斯、稍有难度的吉鲁巴，不管舞技如何，即便只会左摇右摆的布鲁斯也没关系，敢约女孩就好，因为当时办趴，与其说是跳舞，不如说是那个年代唯能探索异性的机会吧！尔后舞禁解除，社会风气大开，年轻人反而不再跳舞了，零星看得见的只剩像耍特技的街舞了。
大概只有大妈们还跳舞，一度流行韵律舞、扇子舞、国标舞，后来也风过一阵扭腰摆臀的肚皮舞（老实说它真的比较适合关起门来跳给自己人看），最近时兴的则是排舞，大家排成一排各跳各的，即便如恰恰、探戈、华尔兹，动作也设计成可一人独舞，这也许可减少一些家庭纠纷（跳国标舞若碰上一个好舞伴是很难不动情的），但难免让我想起儿时唱的歌：“一个人跳舞多么寂寞，两个人跳舞多么快乐……”尔今个人主义盛行，连舞蹈也未能幸免呀！

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