文艺复兴时期绘画艺术的特点-文艺复兴时期绘画艺术的发展

时间:2023-02-28 17:29:01 阅读: 最新文章 文档下载
说明:文章内容仅供预览,部分内容可能不全。下载后的文档,内容与下面显示的完全一致。下载之前请确认下面内容是否您想要的,是否完整无缺。

文艺复兴绘画从两个方面寄去了营养:

  1、 从新采用古希腊和古罗马的艺术形式,自认为是古典艺术的传承者,是艺术精神得以“再生”。

  2、 对新出现的透视法的运用,以科学的精确度在画面上表现出三度空间的实体形状,使形象生动逼真。

  文艺复兴起源于13世纪中叶的意大利佛罗伦萨,16世纪前半夜达到了最辉煌的时期。在此期间,佛罗伦萨成为了艺术中心,同时,文艺复兴运动的影响开始席卷整个欧洲,掀起了一场全面的人主义革命。

  1、意大利佛罗伦萨画派

  佛罗伦萨是15世纪绘画艺术的中心,他决定着这个时期艺术发展的主流。他们的画法细腻,画面明暗对比不甚强烈,画家们在作画激发上很讲究步骤。由于意大利气候原因,他们都是用画布作画。

  从创作特点和艺术倾向上看,可以分为三条主线:

  1、以利比、波提切利为代表的作品具有进步的人文主义思想,而艺术上趋于贵族;

  2、以吉兰达约为代表的画家,崇尚生活表现,人物形象重叙述性;

  3、以达·芬奇为代表的画家(米开朗基罗、拉斐尔)走的是新兴的写实主义路线。

  从佛罗伦萨画派开始画家就不在以寓言为题材,作品展现的实际是人世间的食物和行为。他们运用自己的激发充分彰显了人类的本性和对大自然的热爱。

  2、温布里亚画派

  温布里亚位于意大利中部,15世纪形成。这一画派注重人物形象的情感表现,画面人物的感情往往表现的十分细腻,构图秀美。温布利亚画派的代表人物主要有弗兰西斯科和他的学生比鲁基诺。

文艺复兴时期绘画艺术的发展.doc

本文来源:https://www.wddqw.com/8xsx.html