文艺复兴时期绘画艺术的特点_文艺复兴时期的绘画艺术发展

　　14到16世纪，文艺复兴的思想核心是“个性自由、理性至上和人性的全面发展，否定神权及其提倡的禁欲主义和来世主义”。艺术家热衷于表现人性美与自然美，他们坚信自己的艺术是古希腊和古罗马艺术的继续和发展。

　　文艺复兴绘画从两个方面寄去了营养：

　　1、 从新采用古希腊和古罗马的艺术形式，自认为是古典艺术的传承者，是艺术精神得以“再生”。

　　2、 对新出现的透视法的运用，以科学的精确度在画面上表现出三度空间的实体形状，使形象生动逼真。

　　文艺复兴起源于13世纪中叶的意大利佛罗伦萨，16世纪前半夜达到了最辉煌的时期。在此期间，佛罗伦萨成为了艺术中心，同时，文艺复兴运动的影响开始席卷整个欧洲，掀起了一场全面的人主义革命。

　　1、意大利佛罗伦萨画派

　　佛罗伦萨是15世纪绘画艺术的中心，他决定着这个时期艺术发展的主流。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画激发上很讲究步骤。由于意大利气候原因，他们都是用画布作画。

　　从创作特点和艺术倾向上看，可以分为三条主线：

　　1、以利比、波提切利为代表的作品具有进步的人文主义思想，而艺术上趋于贵族;

　　2、以吉兰达约为代表的画家，崇尚生活表现，人物形象重叙述性;

　　3、以达·芬奇为代表的画家(米开朗基罗、拉斐尔)走的是新兴的写实主义路线。

　　从佛罗伦萨画派开始画家就不在以寓言为题材，作品展现的实际是人世间的食物和行为。他们运用自己的激发充分彰显了人类的本性和对大自然的热爱。

　　2、温布里亚画派

　　温布里亚位于意大利中部，15世纪形成。这一画派注重人物形象的情感表现，画面人物的感情往往表现的十分细腻，构图秀美。温布利亚画派的代表人物主要有弗兰西斯科和他的学生比鲁基诺。

本文来源：https://www.wddqw.com/E0lx.html