以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式激发和培养学生的学习兴趣。教学内容要结合学生的生活体验,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生,注重个性发展,重视学生音乐实践和创造能力的培养。
二、教材分析。
本教材从七个主题入手,陶冶学生的音乐,包括抒情歌曲、单簧管学习、歌曲的艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐及相关文化等。分单元、分段进行阶梯教学。
三、学术形势分析。
八年级的学生喜欢上音乐课,听流行音乐,而处于变声期的学生不喜欢自己唱歌,这与他们青春期的心理和生理变化有关。所以我觉得让他们多听音乐也是一种学习。在听的基础上,加强音乐知识的学习,拓展学生的音乐视野。
四、教学任务要求。
1、强调正确的歌唱姿势,培养良好的歌唱习惯。
2、加强民族与世界的融合,追求思想与艺术的统一。
3、力求课内听、唱、认、动相结合,提高音乐质量。
4、唱得准确柔和,训练学生正确说话。
五、提高教学质量的具体措施。
1、认真备课,做好准备和恢复,做好每节课的充分准备。备课要关注新课标,关注课堂,关注学生。
2、充分利用多媒体,让学生享受视听,尽可能补充和延伸音乐知识,开阔学生视野。
传统的教育观念,经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显,这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中,课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
教育 部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出:强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。
因此新的高中音乐课程中课程目标是从情感、态度与价值观,过程与方法,知识与技能三个维度来进行表述的,体现了以人为本理念。强调学生是课程的核心,同时也突出了课程的整合。
1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。
3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求
传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用,而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解,是课程目标中重要的价值取向。
情感,不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情,更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度,音乐教育的本质是审美,决定了把情感、态度与价值观目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法作为三维目标之一,体现的就是其教育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程,十分不利于学生的可持续发展。对于音乐学科来说,过程与方法更是重要,因为音乐教育是审美教育、是情感教育,必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的,具有教育的潜效应。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法细化为四个具体目标:体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出:音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。比较是音乐教学的一种特殊方式。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出:通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析和评价音乐的初步能力。探究既是一种课程形态,又是一种学习方式。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出:引导学生进行音乐探究与创造活动,倡导开放式和研究性的学习方法,以发展学生的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出:在教学实践过程中,引导学生以音乐为媒体,加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神。面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识
1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线;
2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平;
3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量;
4、加强合作,优势互补,共同提高;
四、教学内容
任何课程都必然有知识和技能体系,音乐学科也是如此,过去往往过分强调了知识与技能的重要性,学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一,和实践分离,使老师教得累,学生学得烦。新的音乐知识和技能观认为:音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。
音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面,更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此,知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。
小学三年级学生爱唱、爱跳、爱动,对音乐有着一定的兴趣。但学生的音乐素质存在个别差异,对学生应用欣赏的眼光看待,让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。
二、教材分析
小学音乐三年级教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系,印证义务教育音乐课程标准。
1、凸现了“以学为本”的教学思想,根据学生心理特点,从教材内容与色彩都采用趣味化,鼓励和启发学生去学习。
2、降低了音乐知识的学习难点。
3、发挥了音乐教学的创新优势,在呈现上给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。
三、教学资源开发
利用教师用书、录音带和多媒体教学软件等多种教学辅助资料来进行音乐课教学,让学生更加有兴趣,更轻松、愉快地学习。
四、教学措施
1、把每个学生的发展摆在第一位,突出学生的主体地位,让他们多唱、多听、多动、多想、多说,在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。
2、要积极创设生动活泼的教学情境,营造音乐学习的良好氛围,让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中,陶冶情操、净化心灵。
3、要善于发现学生的长处,用欣赏的眼光看待泻,让他们在鼓励和赞扬声中享受成功,不断增强学习音乐的兴趣。
4、因地制宜地设计、组织音乐教学,发挥音乐教师各自特长,积极探索,勇于开拓,努力实践音乐课程标准的新理念。
五、教学目的
1、丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度。
通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2、培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基础知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终身爱好音乐奠定基础。
3、提高音乐审美能力,陶冶高尚情操。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解,培养学生鉴赏和评价的能力,养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。
4、培养爱国主义和集体主义精神。
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂,培养学生的爱国主义情怀,在音乐实践活动中,培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术、理解多元文化。
尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品,养成良好的欣赏艺术的习惯,通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统,热爱中化民族和世界其他民族的音乐。
一、对自身的要求
提高教学质量及措施:
1、认真备课,备课时注意与课标相结合。
2、因材施教,对不同的学生要采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计丰富多样,充满知识性、趣味性、以及表演性。调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识,掌握技能。
5、多看多听其他的课程,从中总结经验。为教好学生做好充分的准备。使课堂保持愉悦性:
总之,认真上好每一堂课;提优补差的内容、途径和方法;认真执行课时计划,严格把握40分钟的课堂时间,保证效率;充分作好课前准备;认真按照教案上课,上课坚持说普通话,在上课多给学生自我表现和发问的机会;根据学生身心发展的特点,适当放低要求,放慢教学进展,打好基础,培养学生的学习兴趣;根据本校条件设备,充分利用投影仪、录象、录音机等教具,努力激发学生兴趣,提高课堂教学效果。
我认为在音乐教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求,从而进行审美教育和品德教育。在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力。在教学过程中,不论是歌曲的学唱、乐理知识的.学习,都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃,主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐的活动中去。
二、对学生的要求
发声训练部分:这个部分主要是运用于高年级的学生为主,培养练声的兴趣;歌唱姿势要正确;发声要自然,用中等音量或轻声歌唱;按教师的手势,整齐地歌唱;用正确的口形,唱好a、e、i、o、u。
视唱、知识、练耳:
1、读谱知识:知道音有高低;知道音有长短;知道音有强弱。
2、视唱部分:能用听唱法模唱歌曲
3、练耳部分:听辩音的高低听辩音的长短,比较各种时值音的长短。
欣赏:培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳,产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。
三、对具体要求
主要是中高段的学生虽然具有一定的自学能力,纪律情况也相对稳定,也具有一定的基础。但本学期新教材对我们的学生提出了新的要求,增加了很多合唱歌曲,所以学习相对比较困难,所以教师要以培养学生的兴趣为主,在此基础上,让他们掌握一定音乐知识和技能技巧。下面根据这样的情况,我要对教材进行一定的分析,根据情况而教授。
四、五年级的学习非常重要。
在这个阶段有一个承上启下的作用。所以在本学期,学生将巩固并自己应用曾经学过的知识,而且,学期学习的知识又为今后的学习打下坚实的基础。在教材方面,大致可以分聆听欣赏、歌曲演唱、创编活动三个方面。跟以往的欣赏教材相比,本册的欣赏曲中国作品增加了,器乐作品也增多了。在本册合唱歌曲有了明显的增加,随着合唱歌曲的增加,也说明了音乐新课程实施以来,对多声部教学也逐渐重视起来了。这个也是很多音乐老师都很关注都很值得探讨的问题。所以本学期我就以合唱为重点来谈谈我在教学中的一些具体做法:
在合唱教学方面:
1、强调唱谱
在本册的合唱歌曲中,出现了是在同节奏的二声部歌曲中,两个声部的唱名不同,比较容易分辨,而唱歌词时只有音高上的区别,词是完全一样的,所以学生很容易混淆,如果不认真教唱曲谱的话,甚至直接教唱歌词,效果就可想而知了,所以象这样的同节奏的二声部歌曲,是先强调唱谱。
2、利用器乐帮助学生学唱二声部歌曲。
在教唱二声部合唱时,由于学生不能很准确地掌握音准和音程,在教学过程中往往会遇到困难,而器乐这个学具却能引导学生把握好音准和音程。
3、与不同声部合作的辅助训练
就是在教唱二声部歌曲时,可以先由老师演奏或演唱第二声部,与担任第一声部的学生合作,通过让学二声部的学生先轻唱到逐渐放声,自己的演奏或演唱就随机变小声。然后再让两个声部合起来,这样就可以“水到渠成”了。
4、先教第二声部
由于学生对曲调的印象,常有先入为主的情形,所以既然总是第一声部本身就容易给他们以较深的印象。在教学之初,就先暂把第一声部放在一旁,先教第二声部,然后再教第一声部。
5、平行地教学唱两声部
对于比较陌生的两声部歌曲我们可以先平行的教唱两个声部,然后让学生分声部各唱其中的一个部分以形成合唱。
6、认真备课,做好前备、复备工作,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。
7、因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。
8、设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。
9、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式。培养学生的团结协作能力和创新能力。
音乐是一门情感的艺术,在音乐的教学过程中要以审美为核心,以兴趣爱好为动力,让孩子与音乐坚持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据孩子身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学资料和生动活泼的教学形式,激发和培养孩子的学习兴趣。教学资料应重视与孩子的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体孩子,注重个性发展,重视孩子的音乐实践和音乐创造本事的培养。
二、学情分析
本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看,孩子在音准、对歌曲的理解本事和音乐表现本事方面孩子相对能够,大部分孩子对音乐的学习进取性十分高,上课纪律也不错,举手发言的孩子很多。执教的十七个班级孩子音乐水平这学期明显好转,我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高孩子的素质,努力使孩子在上课过程中逐步实现全面发展,但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说,在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练,进一步巩固、完善教学,为孩子打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1、音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和趣味,能够用自我的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。
(2)能听辨不一样类型的女声和男声。明白常见的中华民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不一样,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、音乐情绪与情感
(1)听辨不一样情绪的音乐,能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3、音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不一样体裁和类别的器乐曲,能够经过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。
4、音乐风格与流派
(1)聆听中华民族民间音乐,明白一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不一样的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不一样风格。
(二)表现
1、演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)明白演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自我和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4~6首。
2、综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动,并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个主角。
(3)能够对自我、他人的表演进行简单的评论。
3、识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1、探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2、即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈,并参与表演。
(2)能够以各种音源及不一样的音乐表现形式,即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1、音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料,并经常聆听。
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式,认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片,简单描述音乐在其中的作用。
(1)能够选用适宜的背景音乐,为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)明白一些不一样历史时期、不一样地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1、能够完整地背唱所学过的歌曲,参与各种演唱活动。
2、能够随着音乐自由发挥想象力,用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3、感受生活中的音乐,能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4、乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1、在日常生活中多学习,提高自身的文化修养和教学水平。
2、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。程度的调动孩子的进取性,并使他们程度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取必须的形式,培养孩子的团结协作本事及创新本事,用简便的课堂形式让孩子喜爱音乐课。
3、因材施教,对不一样的孩子要注意采用不一样的教学手法,使孩子能够充分发展。
4、设计好每堂课的导入,提高孩子的学习兴趣。
5、丰富课外音乐活动,以孩子的爱好为主开展课外音乐活动,使孩子在平时生活中学习音乐。
6、多看多听其他学校的课程,在本校多实施,使孩子开阔眼界。教师从中总结经验。
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