李商隐的乐游原还是登乐游原|李商隐的《乐游原/登乐游原》诗词赏析

【#诗词鉴赏# 导语】《乐游原》是唐代诗人李商隐的诗作。此诗赞美黄昏前的原野风光，全诗语言明白如话，毫无雕饰，节奏明快，感喟深沉，富于哲理。下面®文档大全网就给大家介绍下李商隐的《乐游原/登乐游原》，欢迎阅读！

　　《乐游原/登乐游原》

　　唐•李商隐

　　向晚意不适，驱车登古原。

　　夕阳无限好，只是近黄昏。

　　【赏析】

　　乐游原是唐代游览胜地，由于其地势偏高，便成为文人墨客登高抒怀的去处。李商隐这首诗就是为排遣“意不适”的情怀而登乐游原所作。此诗语言浅白，节奏明快，感喟深沉，富于哲理。

　　“向晚意不适，驱车登古原”两句，交代登乐游原的时间和原因。傍晚时分，作者因为心绪不佳便驾着车外出眺望风景。自古，骚人墨客登高多发感慨，或悲叹平生遭际，或发泄内心苦闷，陈子昂一登幽州台便发出“念天地之悠悠”的慨叹，大诗人杜甫登高时便感慨“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。李商隐这次登高并不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的“不适”情怀。

　　果然，作者看到了极其壮丽的夕阳景观，他的忧愁瞬间也一扫而空，他沉浸在“夕阳无限好”的满足之中。你看，那无边无际、灿烂辉煌的夕阳，把全世界都染成了金黄色，多么壮丽奇伟的美景。作者形容眼前美景时，只用了一个最简单的“好”字，质朴中见真淳。仿佛一切尽在不言之中，你想象中的情景有多美，这黄昏的景色就有多美。末两句一般解为：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。“只是”是“只不过”、“只可惜”之意，语意上是一个转折，由眼前美景而转到内心的哀伤之中。诗人将时代没落之感，家国沉沦之痛，身世迟暮之悲，一起熔铸于黄昏夕照下的景物画面中。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这种哀伤，一则因为无力挽留自然界的美好事物而感到可惜；一则是因为诗人想到了国家的各种社会危机，而对时代发出了感慨。也有人认为“只是”是“就是”、“正是”之意。因而末两句所表达的不是惋惜之情，而是对生活的执着热爱，是对理想的坚持不懈的追求，充满着乐观主义精神。

　　总而言之，这两句诗所蕴含的哲理是博大而精深的。它被人们借用到社会的各个方面，并产生了全新的意义。因此，它具有极高的美学价值和思想价值。

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　　作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，留存下来的约有一百首左右。其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。李商隐早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。《富平少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。

　　李商隐的诗歌创作，开始时醉心于李贺那种奇崛幽峭的风格和南朝清倩流丽的诗体，他有意加以仿效而写了许多歌唱爱情的诗篇。但大和九年（835年）的“甘露之变”，使他目睹了朝官大量被杀、宦官擅权的血淋淋的黑暗政局，思想和创作都发生了转变，写下了不少批判黑暗现实的政治诗。如表达了自己对时局的看法，愤怒声讨了宦官的罪行，称颂了敢于反对宦官专权的将领，热切盼望铲除宦官、恢复皇帝的权力的《重有感》。又如有意效法杜甫《北征》的长篇政治诗《行次西郊一百韵》。

　　李商隐的政治诗又多半以借古讽今的咏史诗出现。如《咏史》批判了统治者的荒*、愚昧和无能。《隋宫二首》其一，意在提醒晚唐统治者要接受前车之鉴。又如《马嵬二首》其二，对唐玄宗为皇帝而弄得众叛亲离，连自己的宠妃也保不住的可悲结局进行了辛辣的讽刺和嘲弄。含蓄深沉，意在言外。《贾生》深寓作者对晚唐统治者佞佛信道以求长生，而不恤国事的讽刺和自身怀才不遇的感慨。又如《瑶池》借周穆王讽刺唐代皇帝们求仙，《随师东》借古事影射朝廷东伐李同捷。

　　李商隐咏史诗的成功之处，在于注意构思的凝练、取材的精当，巧妙地将历史与现实融合在一起，或用假想之辞创作出带有虚构色彩的场景，突破史实局限，更深刻地揭示讽刺对象的本质；或抓住具有典型意义的细节或微物，深入开掘，使之具有更高的概括性和典型性。与此同时，将自己的感情和议论自然地寓含在鲜明的形象之中，具有浓郁的抒情色彩和深长的情韵，达到寓意的深刻性与形象的鲜明性、情昧的隽永和谐统一，增强了咏史诗的艺术表现力。

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　　李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，用很多作品来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执著，开创了诗歌的新风格、新境界。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。此外李商隐将含蓄、朦胧的表现手法运用到了极致，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。

　　李商隐诗歌成就的是近体诗，尤其是七言律绝。他是继杜甫之后，唐代七律发展的第二座里程碑。

　　李商隐继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩、李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。如《重过圣女祠》借爱情遇合，于写景中融合比兴象征，寄寓困顿失意的身世之感；《春雨》将李贺古体诗的奇艳移入律诗，语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转，意象极美。但他的诗中因爱用僻典，诗的整体意旨往往隐晦。其次，李商隐将人生慨叹的抒写向更深细隐晦方面发展，善于用艳丽精工的艺术形式表达惆怅落寞的情绪，诗中充满了迷茫与悲凉的体验，作品深婉精丽、韵味深厚，“近而不浮，远而不尽”，富有象征暗示色彩，有一种朦胧美。如《锦瑟》，关于其诗意，历来众说纷纭：有悼亡说、寄托说、恋情说、听瑟曲说、编集自序说、自伤身世说等多种解释，表达幽微深远，具有朦胧美。再次，他的诗歌从某种意义上说是其心灵的象征，是一种纯属主观的生命体验的表现。李商隐的七绝如《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》、《夜雨寄北》、《夕阳楼》等，较多抒写身世之感，感情细腻，意境婉约，诗中贯穿着身世和时世的悲感，具有沉痛凄切的抑郁情调和忧伤美，在艺术上更是细美忧约、沉博绝丽，在精工富丽的辞藻中，朦胧含蓄地表达自己的情思，成为伤感唯美文学的典型。

　　李商隐的诗歌有广泛的师承。他悲怆哀怨的情思和香草美人的寄托手法源于屈原，他诗歌意旨的遥深、归趣难求的风格与阮籍有相通之处。杜甫诗歌忧国忧民的精神、沉郁顿挫的风格，齐梁诗歌的精工艳丽以及李贺诗歌的幽约奇丽的象征手法和风格都影响了李商隐。李商隐的一些长篇古体，雄放奇崛又近于韩愈；他还有少数诗歌清新流丽、纯用白描，脱胎于六朝民歌。李商隐善熔百家于一炉，故能自成一家。

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