2021高考优秀作文范文,高考优秀作文范文：踏雪寻梅

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　　踏雪寻梅

　　一声，芬芳四溢；二声，沁人心脾；三声，零落成泥。

　　三声弹奏，一点泛音，一曲《梅花三弄》，勾出一季白雪纷飞，描出一枝傲骨寒霜。点点灵动，声声温婉，万千心灵必能为之一震，我想，那大概是一种共鸣吧。我们从民间拾起那几近湮没在岁月长河中的国乐，尝试着从《阳关三叠》《高山流水〉中找寻那一抹“中国味”，寻找那与生俱来埋藏在灵魂深处的东西。那是民族，是文化，亦是生命，是一株被风雪淹埋的寒梅，是满眼云烟后的那一束微弱的光。

　　踏雪寻梅，或许能够拨云见日。我们缘何会去寻找那心中的“中国味”？

　　我想，这应当是源于一种失落。我们希望找到种民族之味，这是一种文化自信之感。在全球化主导的今天，欧美、日韩文化逐渐占据了所谓文化事业的主流地位。看着始于我国的端午节甚至汉字被他国拿去申遗时(即使没有成功，愤懑不平的我们依然感受到了一种缺失，我们渴望找到、捍卫属于自己的民族特色。从《经典咏流传〉到《国家宝藏》，我们看到了一代又一代人的探寻，从传唱诗歌的乡村教师，到坚持古法制取颜料的仇庆年老先生，我们将他们称为匠人，给予他们最崇高的敬意，我们开始努力，并一直努力着，让中华民族再次以自信、美好的民族文化精神，屹立在这“东方日出之地”。

　　我想，这也应当是源于一种博观。许渊冲先生用自己大部分的精力，笔耕不辍，将我国大量的诗词、文学作品译成外文出版。我们敬佩于他的毅力与決心，更认同于他对文化交流所做出的卓越贡献。我们在对外开放中看到了不同文化的绚丽多彩，我们对这光辉灿烂的世界文化之林有着难以丈量的热爱与憧憬。博观之后，我们懂得，我们不可能在文化复兴之后，自以为是地闭门造车，更不可能在文化复兴之前，全盘否定，肆意挥霍。“去其糟粕，取其精华”自不必说。文化在交流中产生，文化在交流中进步。我们想要海纳百川，就应当用我们灵魂深处的东西，去回馈世界。

　　我想，这还应当是源于一种感悟。我们希望找到一种生命之味，这是一种使命归属之感。“中国味”埋藏在灵魂深处，却又正是“中国味”造就了中国人的灵魂，它时时提醒着每一个中国人应有的使命。因为这使命，邓世昌选择了撞船沉海；因为这使命，顾维钧在巴黎和会上声色俱厉、义正词严；因为这使命，中华民族这头沉睡的雄狮终于苏醒了。

　　沈从文在给张兆和的信中如是说:“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当年龄的人。”我想“中国味”亦是如此。我们携着这心底的生命之味，即使走遍千山万水，依然经不起一曲秦腔的荡气回肠，或半句曲笛的婉转悠扬。生活在东南亚的潮州人，他们始终称自己为潮州人，并为金漆木雕大神龛的修护，筹措大量的资金。而那下飞机后轻吻故乡热土的人啊，是否也在探寻着自己心底的中国味道?“中国味”是生命之味，寄寓了我们对故乡的无比怀念之情，也正是这“中国味”，给我们带来了归属感和幸福感。

　　我们热爱梅，只因为它自信而不张扬，芳香而不霸道，即使零落，也“化作春泥更护花”。我们寻找＂中国味＂，找那民族之味、文化之味、生命之味，是因为这“中国味”带给我们的，是失落之后重拾的自信，是博观之后学会的认同，更是感悟之后，体味到的归属和使命。

　　踏雪寻梅，终有所得。

　　曲径方能通幽

　　我们应当如何认识事物？一种途径是步上阳关大道，直截了当地从该事物入手，纵深展开了解；另一种途径是走入曲径，在错综复杂的小路上逐渐靠近该事物，通过找到它与其他同类事物的个性与共性，发现内在的联系来抵达本质。纵然，前者在认识事物的过程中不可或缺，然而我们更需要打开眼界，尝试走走曲径，方能加深认识。

　　对于认识音乐“中国味”亦然。接触异域音乐有助于我们对音乐中国味有更深刻的感受。

　　若是仅仅专注于钻研音乐“中国味”，独照隅隙，鲜观衢路，陷人柏拉图所说的“洞穴假象”，那么得到的结果往往是孤立的、片面的，而脱离了其他乐种的音乐“中国味”，便失去了这个特殊符号所承载的意义。

　　相反，接触其他音乐风格，能让我们在比较中发现音乐“中国味”的独特个性。当风格迴异的音乐类型相遇，碰撞出绚烂的火花，在比较的过程中，其个性更加淋漓尽致地展现，而乐种的独特个性，正是其区别于其他乐种的原因，是其精髓所在。正如林语堂所言:“在艺术作品中，最富有意义的部分即是其个性。”从乐器、节奏、旋律等多个维度比较，勾勒出音乐“中国味”的各个用以辨识的特征，便能对音乐“中国味”形成更为清晰的认识

　　同时，倾听多种多样的异域音调也有助于找到它们和音乐“中国味”的共同之处，发现它们之间紧密的联系，从而对音乐产生全面的普遍的认识，再把对于音乐共性的理解映射到对音乐“中国味”的认识上，将音乐“中国味”置于庞大的知识网络中，并且准确定位，以达成真正意义上的“深刻认识”。钱理群教授所注重的知识的“通”、思想的“通”，大抵如此。

　　基于对音乐“中国味”的深刻感受，我们会更有意识地寻找“中国味”，甚至创造新的“中国味”。因为对音乐“中国味”已有了深刻认识，具备了辨识和品鉴的能力，在接触中国音乐时，提取知识寻找“中国味”的过程便更加自然顺畅，当理性认识的“应然”与现实感受中的“实然”相符合，我们获得的是志趣之乐，感到豁然开朗。不仅如此，甚至在异域音乐中，也可能会有“中国味”隐约的存在。交融的文化没有清晰的边界，不论是在纵向的时间轴上，抑或是横向的地域坐标上，都有待更深更广的体悟和挖掘，与此同时，音乐“中国味”被赋予新的内涵，注人新的活力，因此，我们对音乐“中国味”的认识会随着音乐“中国味”内涵的演化不断流变。

　　幽深处的音乐“中国味”本质，需要我们踩过一条条曲径来抵达。冲破视野的局限，将认识多元化、全局化，才能在山重水复处，觅得柳暗花明村，那种境界，一定别有一番洞天。

　　“中国味”里的精神还乡

　　音乐，作为人类情感语言的丰富表达，可以称得上是我们生活抽象、深透而又敏感的一方角洛。从奏到唱，从古至今，从内及外，多样的音乐形式，让我们在领略品味的同时，认识、感受并思考着生活的种种。

　　于我而言，古筝、琵琶、二胡……这些镌刻着“中国风”的乐器，似乎称得上是我音乐的启蒙。那些音域宽广、极富表现力的演奏，似乎天生就带着一种浓厚的、刺激产生归属感和认同感的气息。我把它归功于乐器和乐曲独特的魅力，独特的“中国味"。直到有一次，有幸看到了方锦龙先生的演奏。他用一把琵琶，将古琴、京韵大鼓、印度的西塔琴、西班牙的响板、吉他等乐器形式悉数演示。震撼之余，更让我明白了一个道理：音乐其实没有国界。难怪有人会感慨，在异国的音乐、异域的音调中，依然能看到“中国味”的影子。是的，纵使音乐本身可以跨越时间、空间、形式以及语言，但音乐背后承载的其实是生生不息的文化浇灌和历史积淀。我们对于“中国味"的感知，本质上就是一种根植于心的文化自觉。

　　其实，音乐的传播或许有着更大的深意。对这些中国风格、中国特质的乐曲的精细化探索，不只是一次艺术的交流共享，更是我们对于生于斯、长于斯的一种反哺。我们理应相信，中国音乐能在世界层面上得到更好的弘扬和传播。这不仅是我们作为泱泱大国的文化自信，更是吾辈应当肩负起的传承文化的使命。

　　这是一个绝不止于音乐的命题，而是一个不只有“走出去”，更有“找回来”的过程。贝聿铭先生留美数十载，为各国设计各式建筑，斩获无数奖项，却依然强调着自己在中国度过的少年时代，乃是血统里的根。他所经手的香港中银大厦，恰到好处地代表了“中国人的雄心”；晚年退休前所设计的苏州博物馆，有着他对中国文化、东方艺术透彻的领悟和表达，也是他为家乡留下的小小纪念和贡献。

　　艺术和文化之所以能够百花齐放、生生不息，就在于我们对待它们时开放的心态以及智慧的眼光。一种“中国式的眼光”，绝不是“以我观物，故物皆着我之色彩”的盲目自信，而是一次博观约取、去粗取精的理性加工；也不只有从墙内望向墙外，不同的身份和视角都可以在同一座城池里观赏到不同的风景。费正清先生主编的《剑桥中国史》，乔舒亚首提的中国模式的世界价值……这些外来人的视角，同样为我们反观自身，提供了有益的思考和解读。

　　所以对于“中国味”的感受和寻找，我想可以做一个富有禅意的解读。初识，看山是山，看水是水，耳闻目见即为所得；再瞧，看山不是山，看水不是水，是本位色彩浓厚的“拿来主义”；到最后，看山还是山，看水还是水，是一种成熟、智慧、宽容大气的览物之情。文化以及艺术，因其多样，或许有不同的味道，但站在整个人类文明历程的宏大视角里，它们该是同一副模样。

　　在那里，对“中国味”的寻找，想必会是一次美好的精神还乡。

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