中学生学习舞蹈遇到的问题 协调性是全部艺术门类和各项肢体运动的根底，协调性和节奏感在学生年龄越小的时候越好训练。舞蹈艺术对学习者的协调性和节奏感要求很高，而许多教师往往无视了这点，尤其是在专业舞蹈的初级阶段过多的以技巧和难度训练为主了，这样，不但不符合学生的心理和生理特点，而且对于舞蹈学习和训练也是不科学的，没有遵循学习的规律，以至于学生半途而废，或者到了专业提升阶段消失瓶颈现象还不得而知。 二、学生在学习一个学期之后，应当以地面简洁技巧训练和软开度为主 为将来的教学和训练打根底，适当灌输“不怕痛、不怕苦、勇于克制困难的思想”，软开度要以静态为主，例如，耗腿、耗腰等等，适当结合动态训练。学生经过一段时间的学习和训练，身体和心理初步适应专业舞蹈训练，这时，可以推动一些难度和强度，例如，让学生感知一下体位倒置时，身体和器官的各种感觉，为今后的技巧训练打好根底；增加动作的幅度等，但都要以专业的标准为根底。教师在教学过程中假如遵循循序渐进的教学理念，就会缩短或者避开消失学生身体损害事故和心理的恐惊感等现象。这个阶段，教师要做好这几点工作： 1、动作讲解精确生动； 2、爱护措施完善； 3、思想鼓励要到位。精确生动的讲解可以使学生精确的把握动作要 领，提高学习进度和训练标准；完善的爱护措施可以消退学生畏难的紧急心理；思想上的鼓励有助于使学生树立顽强的意志品质。 三、学生随着深入的学习舞蹈，对舞蹈艺术的规律有了进一步了解 这时要以舞蹈意识的培育和专业方向为主，使学生进一步触摸舞蹈的轮廓，感受舞蹈的内涵。在这个阶段上课时，教师要训练学生的舞蹈神韵。舞蹈演员要具备跳动、旋转、翻腾、松软、掌握等高难度的技巧力量，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。 假如在舞蹈作品中，以手段作为目的，演员超群的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容动身采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展现演员所把握的舞蹈技巧力量动身，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而流于外表，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丢失了舞蹈艺术的内在品质。舞蹈神韵是舞蹈艺术的灵魂，教师要在这个阶段适时的渗透舞蹈神韵的意识。 四、学生经过几年的专业训练，已经在力量和心理方面完全融入到了专业要求的层面上 这时要以组合和剧目为主，使学生能够运用所知所学和已具备的力量来演绎舞蹈作品。组合和剧目要结合学生的自身条件。经过长时间的专业训练之后，学生的各方面也会产生分化，要结合学生的条件适当安排训练 要求，挖掘其内在的潜力，例如，依照学生的协调性、柔韧性、舞台感、音乐感等。只有这样，才能突出每名学生的特点，到达专业学习的要求。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/09ebae8dd9ef5ef7ba0d4a7302768e9951e76e66.html