车前子：没有诗文的诗意画 作者：暂无 来源：《投资与理财》 2017年第8期 尚晓娟 车前子是我的偶像。 我记得他说过一句话，是戏谑的口气，说“我的画是诗人画”。 我也觉得，他的画好，是基于他是一个好的诗人。 诗人的眼是诗眼，眼睛里美的事物都是诗。好的事物不能入诗时，就入画。 他最近出版的诗集《新骑手与马》中的一首《新骑手与马》： “这一只马眼湛蓝，深 得，深得 与另一只马眼相通 慢慢漫来 这一匹马用左眼看你 其实是这一匹马的右眼 通过这一只左眼 向你窥探 它们有秘密通道 深长地，触及 梦幻的大地 但不走近你” 马或许容易画，但湛蓝的马眼画出来挺恐怖的，这是诗的真实，不同画的真实。马的眼睛入诗，但不入画。 “我小时候在杨梅树下走过”，这是他题在他的画上的一句话，我觉得既入诗，又入画。月亮地下，一个人在杨梅树下经过，忽然一抬头，看见枝头上挂着的杨梅。 我觉得西瓜既不入诗，也不入画。他画西瓜，还画西瓜打雷，西瓜的皮是很好看的绿斑纹，但西瓜周围的闪电有点超现实。这画使我想起，小时候去漆黑的瓜田里偷瓜，忽然天上一个闪电，我看到一颗美丽的西瓜。 好看的东西太多了，但好看的东西并不一定都是平常所见。非常所见，就得入非常之画。 他也画开了瓢的西瓜，瓜瓤松软，像是下了冬天里的一场红雪。 草是既入诗，又入画的，但他的草不是野火之草，而是野水之草，画得遮天蔽日的，使我觉得所出之地应该是一片沼泽。 其诗感染人，其画也感染人。 郁金香、鸡冠花、玫瑰、玉兰、石榴、金银花、碧螺春、枇杷、蒜头、小毛桃、大鲜桃、芭蕉、木瓜、芍药、芦笋、白山茶、樱桃小萝卜、佛手、葫芦、罗汉果…… 没有不入其画的，也没有不入其诗的。他画画也是写诗，是用颜色写诗。他是苏州淡水河的颜色，淡水的，映出来红樱桃、绿芭蕉，是一种郁郁的明亮。 他画石头叫起云，还画春天的老虎。他画“一里江山”，也画太湖、月亮。中午12点的太湖和傍晚6点钟前后的太湖不一样，中午的太湖金碧辉煌，傍晚的太湖一泻千里。 画画得好玩，诗写得有趣。记得第一次去拜访车老师，他告诉我，你不妨写一些奇怪的东西，还拿他自己一本书举例子。一篇文章通篇都是奇怪的字，字和字又奇怪的排列着，但是这就会产生一种不一般的趣味。他写过一个算命的书，我曾经被这书算过一命，当时是这样3句话：留下了一些泥淖；子弹打完了；还是一个梦。这3个字分别表示被算者，即我“现在的处境、可以采取的措施以及将来的打算”。 这让我怎么说呢，简直太准了！ 但我当时可不承认。 车老师的书房真让我见识了一个江南文人的风格。 那天喝的红茶，去的时候，他在听杨振雄的苏州评弹，后来嫌干扰，又关了。我这个粗人倒没觉得干扰。 “昨天煮了一些石斛。”车老师说。 白纱包装着残茶，好是好看。一粒一粒的杏核，丢在小碟子里，木瓜也放干了把玩，他有一本书就叫《木瓜玩》。 文是玩的，画是玩的，书法可不好玩。 对面的墙上是大编剧邹静之的一幅字，旁边是车老师新写的字。 “书法这东西真是不好搞，太难了！”他摇了几次头，也说了好几次，以证明书法这东西确实不好搞。 车老师从小看书、画画，还刻章，后来又去写诗，后来又来画画，来来去去，早已在自己的性情上打通了诗与画的分界。在诗与画上，他更向自己的性情学习。他喜欢徐渭、八大山人，也是在于喜欢他们的性情。他的诗是性情的诗，画是性情的画。就像他说的“一个享乐者——艺术不仅是狭窄的受难载体，也是更为广阔的享乐方式。” 那天在他家里看了大概有百十来张画。百十来张画分成两份，好的一小份，不好的一大份。我们看完好画看坏画。“坏画”，可是他自己说的，不是我说的。 有一张大雨的荷塘，给我印象很深。 那是大雨来临之前的荷塘，墨水里都能看出空气里的沉闷和急迫。“当时，我从荷塘旁边走过，想表达那种急迫。又急又美，又不得不走掉。后来，还真是画出来了！” 车前子 诗人、散文家、水墨工作者，出版有诗集、散文随笔集、评论集等18种。新时期文学横跨三代诗歌的代表诗人之一。对他而言，“诗人作品中的自我，仅仅是一件艺术品”。出版有《正经》《木瓜玩》《老车·闲画》《新骑手与马》等诗集与散文随笔集以及画册三十余种，另有话剧剧本《南方》《鸡狗》《一边的走马灯》等若干部。 童年曾随张继馨先生和蒋风白先生学习中国画。15岁偶然读到普希金，开始写诗。45岁重逢黄宾虹，决定绘画。按他的说法“一个享乐者——艺术不仅是狭窄的受难载体，也是更为广阔的享乐方式”。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/118b998cbfeb19e8b8f67c1cfad6195f312be839.html