龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 水墨动画与中国山水画的情缘 作者：刘春蕾 来源：《西江文艺·下半月》2015年第01期 【摘要】：水墨动画片是中国动画片中的一颗绚烂的明珠。老一辈的动画人特伟、钱家骏等将山水画及其意境嫁接到动画片中，创造出具有中国特色的艺术价值。由于水墨动画的艺术性与商业性脱节，水墨动画逐渐淡出了世界舞台。但是这种民族性的艺术语言至今仍深深地捍卫着这一时期的“中国动画学派”的头衔。近年来水墨动画的再次出现，引起了动画界的再次关注。 【关键词】：山水画;水墨动画;意境;结合;艺术价值 一、山水画营造的意境 中国山水画家通过心灵感悟将水，墨溶于笔中，通过多年累积的艺术手法表现出独特韵味的线条。山水画家对线条与水墨的独特感悟，应归功于养育她的儒学文化思想的启迪，从而大大地发挥了线条与墨色表现力。[1]生长在华夏文明土地上的山水画艺术，源源不断地吸允着华夏文明的养分，从而滋长内在宏大，极富东方风韵和浓郁的东方哲学的山水画艺术。 古代画家在运笔时不同的精神状态所用的表达方式有所差异，如豪迈的笔触，表达画家大胆，英勇的情绪; 用笔凝重，表达画家此刻的心情深刻，微妙……“墨分五彩”，是文人画家心中的感觉，墨色的层次同样是画家心中的多彩世界。中国水墨动画有着其固有的形式，笔于水墨之间的关系有着近似乎公式化的结构，这种规范化的艺术技法也生成自我的一种欣赏套路，构成难以动摇的艺术，绵亘千年。中国山水画在薄薄的宣纸及毛笔与水的调和下，营造出其他画种难以到达的艺术氛围，或凝重或清新雅致或豪放奔放等。在明清时期，由于山水画的高度发展，文人墨客对中国画的审美愈加严苛。 二、山水画与动画片的联姻创造的奇迹 水墨动画片是中国动画的创造性突破。水墨动画片将传统的山水、花鸟等嫁接到动画的创作中去，创造出清新脱俗的水墨动画片，它不仅有传统动画的一切优点，独有的意境更让水墨动画加分不少。上海美术电影制片厂上个世纪60年代拍摄了一部实验水墨动画短片;次年，诞生了水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，这是第一部水墨动画片，由于其中的动物原型来自白石的画，让人觉得栩栩如生的画真的动起来了。该片一问世便轰动世界。 诞生在20世纪50年代末到60年代中期的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》标志着水墨动画的第一个高潮;《鹿铃》《山水情》则标志着水墨动画的第二个绚烂时期，《山水情》的艺术价值空前绝后。这两个时期记载了中国动画在世界上曾经的光辉。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 水墨动画是中国动画的奇迹，经过一代动画人的发展，中国动画逐步确立了自己民族性的特征，水墨动画具有强烈的艺术感染力，在时空表现上不同于一般的动画作品，它对传统水墨画的技术和理论进行了继承，并与镜头语言结合发展成为一个独特的动画形式。 《山水情》是水墨动画最具代表性的动画片。故事叙述了琴师病倒在岸边，渔家少年热忱相救，二人结下了师徒缘。琴师耐心施教，少年聪颖好学，终得真传。琴师在高山流水之间将古琴赠与少年，独自走在深山白云间。渔家少年盘坐在山野中，抚动琴弦，弹奏古琴，曲目倾诉着对师恩的感谢。《山水情》是中国以及世界动画艺术中的佳作，同时被后人誉为水墨动画的巅峰之作。得此殊名是由于其富有鲜明的民族创作特色，涵盖了传统绘画艺术与电影艺术，文学剧创，音乐特效等多种艺术门类。 三、水墨动画的制作与没落 与通常的动画片形式不同，水墨动画没有轮廓线。水墨动画的制作工艺非常复杂，一部短片所耗费的时间以及人力是相当惊人的。正是由于我国老一辈动画家们不惜一切代价去寻求这种艺术价值，才使得水墨动画在世界获得肯定与赞扬。一部小小的短片，制作人员不仅有动画名家特伟、钱家骏，国画大师李可染、程十发也热情参与。可是由于水墨动画艺术价值与商业价值的脱节，想要形成像日本、欧美那样的产业链是相当困难的。 水墨动画《山水情》将现代动画手法融入进去，摄影师首先对准原幅山水画背景进行拍摄，再对动画镜头进行逐格拍摄，最后经过后期处理将背景与动画镜头合成，充分发挥了水墨动画的特色。播放水墨动画时，背景就是一幅幅静止的山水画，呈现出山水画讲究的“画中有诗，诗中有画”的意境。然而最让制作者头疼，也是最具创新的动画部分制作起来其实没那么简单。传统山水画的晕染效果和虚实变幻的效果怎么样才能在单线平涂这样的传统动画制作工艺中得以实现。在特伟先生的带领下，段孝萱和阿达老师经过大量的研究和试验，终于打破了动画单线平涂的创作技法，并初步取得黑白试验片段的成功。水墨动画的制作步骤跟传统动画一样，原画需要原画师定稿，动画也要求动画师精确绘制。经过导演把关合格后再将动画拷贝到赛璐璐片上，如上颜色之前，把渔家少年的整体颜色分为4至5个层次，在给动画上颜色的时候严格按照划分好的区域分别在不同的赛璐璐片上涂颜色。摄影师分开拍摄赛璐璐片上的动画后，在后期制作的时候将其合成处理，将两块颜色相交的地方进行模糊处理后再叠加使其呈现出水墨渲染的效果。荧幕上呈现的人物水墨效果其实是后期合成处理的，并不像我们在宣纸上直接绘制而成的。这复杂的制作过程，给当时的动画人带来了不少的工作量。 通过以上阐述，我们了解到水墨动画制作的繁复过程，不仅耗费人力物力，还考验着制作团队的实力。资金的大量投入与回报是不成比例的。我国水墨动画的销声匿迹，是因为其艺术价值与商业价值脱离，因制作工艺上的复杂，不能跟上快速消费的社会节奏，让人惋惜。 四、水墨动画的再次崛起 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 在对艺术的崇敬的氛围下，我们发现越来越多的广告宣传片将山水画的意境运用到其中，得到了很好的宣传效果。如今中国动画产业没有形成一条稳定的产业链，中国水墨动画想要崛起也绝非易事。日本动画《怪·化猫》是极具浮世绘特色的作品，引起了动漫迷的一阵轰动，然而，因为浮世绘画面复杂，制作连续性的动作会带来非常巨大的制作费用。不过由于浮世绘画面的丰富，长期存在并不会引起人们的反感，还别具韵味，所以采用静态图像进行讲故事也是相当不错的选择。在日本这个动画产业十分成熟的环境下，浮世绘动画都不能长期存活下去，想必在中国，繁复的水墨动画想要发展昌盛也是相当困难的。 数字水墨动画是水墨动画艺术进入数字时代的一种继承与延续。其内涵和传统水墨动画是一脉相承的，只是所依托的媒介不同而已，但归根结底还是传统水墨画的意境和精神基础。在了解数字艺术发展概况的基础上再对数字水墨动画与传统水墨动画进行分析对比，从而得出数字水墨动画不但是对传统水墨动画的继承与发展。[2]例如，2006年，由环球数码公司设计的《桃花源记》获得日本TBS”Digicon”唯一金奖。2010年，中央电视台水墨动画宣传片《水墨片》获得纽约国际广告节的金奖。 数字水墨动画借助计算机技术，通过软件的平台进行创作，制作流程与传统的水墨动画完全不一样，但是渲染出来的画面效果确是水墨动画。数字水墨动画的水墨动画艺术进入数字化时代以后所表现出来的一种新的艺术形式，其本质是以中国传统水墨文化为根基的。数字水墨动画的水墨效果是靠计算机三维软件建模-材质贴图-渲染出来的。数字水墨动画将二维水墨动画从二维空间变为三维空间，增加了画面的层次和深度，增强视觉冲击和艺术表现。这是技术与艺术的完美结合。 参考文献： [1] 潘日明.《中国山水画技法程式》，《福建艺术》2005年4期. [2] 孙铭.《中国水墨画效果在三维动画设计中的应用研究》，出处《西安美术学院》2010. [3] 王慧萍.《动画片中民族元素分析及效果再现》，出处《西安工程大学》. 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/1932258c4431b90d6c85c7c3.html