叶永青“纸遁” 通往自由的媒介 作为一种信手拈来的创作媒介，纸本材料无疑为画者提供了极大的自由度。在叶永青的最新个展“纸遁－来自劳森伯格的礼物”中，80 余张创作于不同时期的纸上作品展现了艺术家在这一既平朴又丰富的材料上记录下的灵动跳跃的思绪及细腻精微的感受。在某种意义上，纸成为了叶永青在创作中冲破限制、追寻自由的一种有效的媒介方式。 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2017年第2期 文／王薇 图片／金杜艺术中心 此次展出的作品中有28 件采用了艺术家劳森伯格于上世纪80 年代来华定制的特别纸张，彼时受其艺术观念影响颇深的叶永青在多年后因缘际会地获得了其中的一部分，并以此为媒介进行创作。而劳森伯格的观点“将有趣置于正确之上”更是被叶永青视为这位艺术家对自己馈赠终身的礼物。于是，劳森伯格的纸张及观念成为了此次展览的引子，继而牵涉出叶永青的一条纸本创作线索及与这一媒材息息相关的创作理念。 对于热衷收藏各类纸本的叶永青而言，纸是自由的象征，它对应着艺术的自由、创作的自由、思想的自由。叶永青曾言“纸如美人”。看似普通的纸本，却并非千篇一律。不同的纸张有着不同的特性，而绘于其上的作品也便因此生成了各自的面貌，这无疑为创作带来了诸多的可能。 在各类纸本上进行创作的过程恰是对纸张特性的摸索过程，由陌生到熟稔，继而游刃有余，即是进入了创作的自由境界。而从此次展出的作品中既能看到绘制于宣纸上的所谓“常规”作品，亦可见艺术家在酒店便签、快递信封上的信笔涂鸦。而所谓的精英文化与大众文化的界限就这样被轻松消解于艺术家的纸上游戏之中。 中国传统文人画中的许多经典作品均诞生于旅途之中，这不能不说与纸本轻盈便携的特性存在着一定的关联。或者说，纸本为自由的创作提供了一个先决条件。从另一个角度而言，旅途中的创作也证明了画者不应受缚于空间场域的限制，绘画创作也可以是一种发生于工作室之外的行为。 而叶永青的纸上作品正是创作于其所旅居的各个不同地方，它们可以生成于艺术家位于大理、北京、清迈、伦敦的工作室，也可以是艺术家多年游走于世界各地旅途中的产物。而不同地域的环境特点也在色彩及图式方面不可避免地影响着叶永青那些或具象或抽象，且充满着表现性笔触的画面生成。展览期间，叶永青在画廊的现场创作更是强化了有关纸本带来的自由及不受空间制约的创作观念。 除现场绘制的画作，此次展出的作品主要由三组册页、《万叶集》系列，及一些手贴、手稿组成。在部分作品的画面中常常可以看到艺术家写下的一段段文思隽永的随笔，有如传统绘画中的题跋，却又以白话文形式呈现。具有当代语言风格的图式与文字在形式及内容上形成了一种彼此呼应的关系，使作品在兼具可观性与可读性的同时，亦洋溢着鲜明的时代语境特征。 《万叶集》系列作品以简约的勾画方式及不同的色彩构成描绘了自然界中常见的叶子，它们看似相同，实则又拥有各自不同的形态。艺术家试图寻找、验证的正是从这种简单的事物及绘画方式中衍生出的无限可能。而在那些具有波普风格的综合材料拼贴作品中，反复出现的公共符号被艺术家置于一种掺杂着个人经验的语境之中，从而将符号所带有的公共性转化为一种个人化标识。 对应了纸质材料所蕴含的创作自由的指向，从叶永青的作品中可以明确感受到艺术家对于心灵自由的不懈追求。三组册页作品《逃之书》、《草叶集》、《芳香的旅程》通过一系列从个人经历与感悟中抽取而来的图像与文字，讲述了一个有关出走、归来、寄居的故事。艺术家以一种充满诗意的口吻将自身关乎故乡、身份、归宿等人生问题的思考娓娓道来，从而传达出一种在对自由的追寻中所获得的心灵释怀。正如展览题目“纸遁”所暗示的那样，如果说“遁”是借由某种媒介隐身进而获取自由的方式，那么“纸”无疑为叶永青提供了这样一种通向自由的媒介方式。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/1ef4d67e667d27284b73f242336c1eb91a373387.html