从贾科梅蒂的《狗》谈到人 一只及其瘦弱的狗，垂着头，拖着疲惫的身躯，在四条火柴棍一样细的腿的支撑下，艰难地前行。狗的表面粗糙不堪，仿佛是对其所受摧残的形象化表现。与这消瘦的狗形成鲜明对比的，是它脚下的基座，坚硬、厚实，似乎随时都在准备着接受这只狗的倒下。这是看到这件雕塑后我的直观感受。 一般一件艺术品的创作都和都和当时的社会背景息息相关。从这件作品的时代背景来看，这只狗体现了当时人们的生活状态。在第二次世界大战后期，由于战火的蔓延，人民处于水深火热之中，饱受摧残。1940年以后，贾科梅蒂以火柴杆式细如豆芽的雕塑，包括这只狗，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶。我们再来看这只狗，它有两个鲜明的特点：其一是表面被腐蚀后的粗糙，其二便是被拉长的躯干、头，以及四肢，它们一直被延伸到让人感到脆弱不堪，这两种特征，会让观众感到这些人几乎无法承受来自于他们周围空间的一种巨大而空虚的压力。通过它我们可以想象到，当时的人们正在承受一种怎样的折磨与摧残：为了躲避战火，人们不得不背井离乡，到处流浪，过着吃不饱、穿不暖的生活，随时都有可能被死神带走。但是，同时我们也看到，这只狗虽然已经疲惫不堪，但仍然在迈步向前走着，而不是倒在地上等死，这表达了人们虽然饱受战争的伤害，但对生活还没有绝望，他们仍在努力地活下去。这是对战争的抗议，是对和平的向往。我国人民也经历过二战，虽然我们这年轻的一代没有经历过，但是我们都从长辈的口中，或者是影视作品中得到了比较多的了解，所以，我们对此应该有着更深的体会。 然而，作为一位艺术家，他的作品体现地更多的应该是其艺术思想。这只狗脚下厚实的基座代表着广阔的环境，以无比宽阔的环境为背景去看这件作品，你会发现这只瘦弱的狗是多么的渺小和微不足道。其实，这只狗就代表着人。在浩瀚无垠的宇宙中，人类显得是那么的渺小，渺小到完全可以被忽略。对于这一点，贾科梅蒂的感受是怎样的呢？他自己如是说：“如果我望见街对面一位女士，她看起来是那么渺小，我对在那个空间中行走的微小形体感到奇妙，看着她愈变愈小，我的视线范围却变得大幅度扩大。一个上下四面八方浩瀚的空间在我眼前展开，几乎无边无际。如果我走进一间咖啡馆，我的视野几乎就是整个咖啡馆；它即刻变成巨大的空间。每当我看见这种空间时就感到很奇妙，因为它让我无法再确信一种实质的、绝对的实在性――我又怎么去解释它呢？一切事物都只是现象，不是吗？另外，如果这女人对我再靠近一点，我无法对她观看时，她的存在也就几乎终止了。要不就是情感搀杂进来；我想碰碰她，不是吗？观看的兴趣已经完全消失了”。还有，当他去到电影院，当他中途将视线从屏幕上移开，回头看向观众时，他会突然发觉，他们在他的视野里是多么的微小，让他倍感吃惊的是：当他看着一个人时，他更多看到的是他周围的空间。 同样地，当我一直盯着这只狗看时，渐渐地，我的目光将不能集中在狗的身上，而是以基座为起点，无限地辐射到外围的空间里，而狗已经成了这其中微不足道的、甚至是可以忽略的一点。进而，我会由这件雕像联想到我自己，我的脑海中浮现出了宇宙的画面，在我的思考中，我仿佛从地球出发，以极快的速度往宇宙的深处飞去，但就是找不到尽头。我仿佛陷入了思维的黑洞，愈发地感到自己的渺小，无法自拔。从某种程度说，我们人类是地球的主宰，我们位于食物链的最顶端，我们有着改造自然的能力。但是，站在一个更高的角度看，我们真的是很渺小、很脆弱。地震、洪水、海啸等等，地球上随便一个自然灾害我们都无法抵御，更不用说威力更为强大的宇宙中的灾难了。所以，人类应该合理地审视自己，而不应该过分地抬高自己的身价。谦逊是一种美德，在人与人的交往中是这样，在人类对自然、对宇宙的态度上更应该是这样。 从情感的角度看，这件雕塑表达出了一种孤独。在广阔空旷的环境下，没有其他的事物，只有这样一只狗，无力而又坚持着向前走着。它垂着头，完全不理会周围的世界，只是在自己的世界里孤独着。回过头来看看我们自己，有些人何尝不是在一直守护着自己的那份孤独呢？在他们眼里，周围的一切都显得那么遥不可及，仿佛整个世界就只有他们单个的存在，或者说，他们自己已然成为一个世界，一个与外界隔绝的世界。他们选择孤独并不是因为他们真的喜欢孤独，可能是因为他们在孤独里找到了一种别样的宁静，那是一种在孤独的状态下才会有的、独特的宁静。为了守护这份宁静，他们不愿意和外面的世界有太多的交涉，他们不希望被打扰。所以，他们把自己锁在自己的小世界里，看似不快乐又看似宁静地活着。 总之，这只狗就是对人的抽象化体现。正如贾科梅蒂自己所说：“它就是我。有一天，在街头我发觉自己就像它一样。我就是狗”。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/202e57a5b4daa58da0114a92.html