【变奏曲式】乐曲形式之一。原则为：采用同一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题——变奏1——变奏2——变奏3——变奏4„„的曲式结构，称“变奏曲式”。第一部分主题，是全曲音乐形象的基础，其它各部分都是这一音乐形象的进一步发展。变奏曲式也常用以写成独立的器乐曲或用于奏鸣曲、交响曲等大型乐曲中，其变奏的次数并无限制，少则四、五次，多则数十次。如贝多芬《C小调32次变奏曲》比较著名。 变奏曲 Variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。 “变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为太型作品的一个乐章。 如果在一首乐曲中，有系统地用变奏的手法来发展主题，那就叫变奏曲。变奏曲的原则是：先奏出完整的主题，然后依次演奏一个一个变奏。变奏的次数可多可少，少则三四次，多则二三十次。十七、十八世纪的组曲中，一首舞曲的后面往往紧跟着同一舞曲的变化反复，称为“复奏”。这种包含主题和一个变奏的舞曲，是变奏曲的前身。 回旋曲式 西洋音乐曲式结构之一。其基本原则是：主要主题周而复始地循环往复， 在其重复之间，插以对比性格的‘插部’（副题），在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。奏鸣曲、交响曲、四重奏等套曲结构中的末乐章常采用这一曲式。 回旋曲式（rondo）属于"循环曲式"范畴，其原则是：在一首乐曲中，有一个主题至少出现两次，在它的前后有与之形成对比的材料。前面介绍的带再现单二部、三部以及带再现复二部、复三部曲式，都具有"循环"的特点，因为它们的第一主题都出现了不止一次，中间也都插有不同的材料。但更加典型的循环结构是回旋曲式。 回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A„„ 其中的A是多次出现的回旋曲主要主题，B、C、D、E是新材料，专用名词是"插部"。一首回旋曲至少要有两个插部。上例共有四个插部，分别称作第一、第二、第三、第四插部。 回旋曲可分为：单式回旋曲（各部分以乐段为单位）和复式回旋曲（各部分以乐部为单位）。按时期可分为：古回旋曲（巴洛克时期），古典回旋曲（古典与浪漫中早期）和浪漫回旋曲（浪漫派末期） 再例如贝多芬的钢琴小曲《致爱丽斯》，它的曲式结构是A+B+A+C+A。 回旋曲 回旋曲 rondo 回旋曲是由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。它有两种基本的类型，单主题的和对比主题的。前者的各个插部是主部的展开，而后者的各个插部则是和主部相对比的新主题，插部相互之间又形成鲜明的对比。也有些回旋曲是把两种类型结合起来，其中一些插部是单主题的，而另一些插部则是对比主题的。回旋曲起源于古代欧洲民间的轮舞歌曲，其中联句(即插部)和叠句(即主部)交替出现，联句的歌词每次不同，而叠句的歌词则每次相同。法国古老的诗歌形式“回旋诗”和后世音乐上的回旋曲在结构上极为相似，实际上两者同出一源。 单主题回旋曲式在18世纪上半叶的法国作曲家库普兰、拉莫、当德里厄、达坎等的作品中，起着很大的作用。这种回旋曲大多是单一形象的标题性作品，它具有宫廷贵族优雅的艺术风格。单主题回旋曲式在结构上的特点是：主题短小，段落较多，段落性比较强，没有连接部和尾声。 18世纪后半叶的回旋曲，多半以对比主题为基础，它适于表现形形色色的同性质的形象。歌唱性主题和舞蹈性主题的对比，活跃的舞蹈形象和安静的舞蹈形象的对比，热情洋溢的形象和优美抒情的形象的对比，是这种回旋曲中常见的对比类型。对比主题回旋曲在结构上的特点是：主题的规模大，段落少，通常包含5段 (ABACA)，各个插部(B、C)和主部(A)形成对比，主部再现时可以运用变奏或变形的手法，插部和主部之间常有连接部，并往往扩大到展开部的规模，曲终用尾声作总结，有时主部及其再现之间，可以连续插入两个或两个以上的插部，除了主部多次再现外，同一插部有时可以出现两次或两次以上。 组曲性的回旋曲，是19世纪以后出现的一种新型回旋曲。其中主部和各个插部形象的对比更为鲜明，并在速度、节拍，织体写法和体裁特点上也形成对比。 近代回旋曲常用作奏鸣曲、交响曲等套曲的终乐章或独立器乐曲。声乐作品也常采用回旋曲的形式，特别是歌剧中的咏叹调，如莫扎特歌剧《费加罗的婚姻》中费加罗的咏叹调。就是著名的回旋曲。 回旋曲式 音乐作品的曲式之一，由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式。它可用于单独的乐曲，也可用于奏鸣曲、协奏曲、交响曲等套曲的某一乐章（一般是末乐章）。 回旋曲式按历史发展大体上可分3种： 古回旋曲式 流行于17世纪下半叶～18世纪上半叶。乐曲重复部分为主部， 古称回旋部或叠句,一般为乐段；更换部分为插部，数目不限，古称对句，大多是叠句的变化发展，有时也可以用全新的主题材料。其图式为：“ABACAD„„A”。例如J.-P.拉莫的《沉睡》（ABACA）、F.库普兰的 《修女莫尼克》（ABACADA）、J.S.巴赫的《无伴奏小提琴组曲》第3首的第3乐章《加沃特舞曲》(ABACADAEA)等。 古典时期回旋曲式 产生于18世纪下半叶。重复的主题称主部，更换部分称插部。其特点为主题限于出现3次，图式为“ABACA”。主题除用乐段外，也用二段式或三段式，在主调上；两个插部则常用二段式或三段式，也可能是不稳定的中间性的结构，在属调和下属调上。第 2个插部往往较为发展。此外还有连接段及尾声。例如L.van贝多芬的《C大调回旋曲》。 奏鸣回旋曲式 产生于18世纪下半叶。它和奏鸣曲式同样分为3个部分，但在呈示部及再现部中,主部须在副部之后再出现一次；副部的调性，亦按奏鸣曲式调性布局的原则处理。展开部则用插部代替。其图式为： 呈示部 插部 再现部 尾声 A B A C AB(A) (A) 如贝多芬的《c小调钢琴奏鸣曲》作品 13的末乐章。这一形式也可能有某些变化，例如主部的最后一次再现，可以用结尾段代替；呈示部之后也可能不用插部而用展开部，如贝多芬《G大调钢琴奏鸣曲》（作品31—1）的末乐章。 回旋曲式一般是主题(或叠句)先出现，但也可能插部先出现，形成“BACADA”的形式。例如W.A.莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》第3乐章的《土耳其风格回旋曲》，即与此结构相似，由“BACABA”加结尾构成。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/2311514acf84b9d528ea7a0e.html