凌波微步仙子出尘 作者：晏晏 来源：《艺术品鉴》 2016年第12期 民间有风信催花之说，意为风赶着花期吹来，风若不来，花不开，风若守信，则吹开百花。风随天地之气而动，天地有二十四节气变化，风信即有二十四种之分。眼下小寒一过，风信清冷，花木凋零，唯有冰肌傲骨之花待发，比如水仙。 “凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。”北宋著名诗人黄庭坚写过不少吟咏水仙的诗句，最有名的是这首《王充道送水仙花五十枝》。此句借用曹植《洛神赋》“凌波微步，罗袜生尘”之语，以洛神比喻水仙，言水仙乃多愁善感的洛水仙子所化。由于“凌波仙子”一语，惟妙惟肖地勾画出水仙的风韵。因此，自黄诗一出，“凌波仙子”这一雅号，便成为水仙的美称，一直流传至今。 因开于清寒之时，水仙遂成为民间岁寒雅玩的首选佳品。闲洁雅静，暗香袅袅，置于清案之上，静人心脾。尤其每过新年，人们都喜欢清供水仙，点缀作为年花，而在历代文物艺术品中，吟咏赏玩者，亦颇为蔚然。 一 “得水能仙天与奇，寒香寂寞动冰肌。仙风道骨今谁有？淡扫蛾眉簪一枝。”由于水仙花常常自水而生，高洁脱尘、清秀俊逸，因此，历代为文人雅士所喜爱，并以其为题赋诗作画。南宋画家赵孟坚更是以擅绘水仙自诩，元人刘笏说他： “平生画水仙极得意，自谓飘然欲仙。” 现藏于天津博物馆的赵孟坚《水仙图》即全卷以白描线勾为主，用笔尖细、流利，坡草飘洒飞舞。其以匀净劲秀的线描勾勒花叶，用淡墨晕染出阴阳向背，将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。 值得一提的是，此《水仙图》卷原无题款，仅在画尾上角钤一朱文方印“彝斋”。画首有乾隆行书题签“赵孟坚白描水仙真迹”，拖尾有元代潘纯题诗，据考证，此卷曾经明代项希宪、杜琼收藏，后入藏清内府。并在《式古堂书画汇考》、《石渠宝笈》有著录。 溥心畲曾在《寒玉堂画论》中说：“赵孟坚始有双钩白描，综诸子之长，极花卉之能事矣。”其擅作水仙、梅、兰、竹石，尤以墨兰、白描水仙最为精妙，笔致挺秀，花叶纷披而有条理，评者以为繁而不冗，工而不巧。而元人张伯淳则在《题子固水仙图》中亦谓：“裙长带袅寒偏耐，玉质金相密更奇。见花如画花似画，西兴渡口晚晴时。”认为他所绘水仙有“玉质金相”，栩栩如生。 无独有偶，善画山水、竹石的元代画家王迪简亦以尤精水仙闻名。由于其隐居极深，隔绝尘世而少为世人所知，故其作品流传甚少。现藏于故宫博物院的传世作品《凌波图》卷，中有断缺，呈两段，但所绘水仙布局繁密，繁而不乱，花叶穿插、伸展、俯仰自如，层次分明，姿态生动，淡墨渲染，恬淡雅逸，画风与南宋赵孟坚相近。 而在明代，水仙依然为画家所爱重。台北故宫藏《腊梅水仙图》即为仇英54岁时为项墨林所作，乾隆御题，陈云诰、张海若题裱边，美国弗利尔美术馆也有同稿一幅。此图中水仙并立两株，叶皆转折挺立，屈曲清趣。花瓣以白色染亮处，和水以藤黄略分，明暗自如，备尽其态。顶端一枝腊梅折斜而下，十数朵花，姿态各异，生动自然。 画家的醒透与脱尘，往往通过所绘之物突出地表现出来，这在清代画家石涛的画作中亦可见一斑。现藏于广东省博物馆的石涛花鸟画《水仙图》页即是其代表作品之一。其以较含水分的毛笔淡墨画水仙叶，行笔自由流畅，水仙花的处理，是用浓墨醒淡墨的方法而显出精神。可以说，《水仙图》页运化了传统白描花鸟画的笔法，以线条虚实相生写水仙，并且依据结构作适当的皴擦，而获得节奏的律动，尤其与线条的生动感相映生辉。 二 北京故宫存有一套十二幅清宫旧藏美人图，原是圆明园深柳读书堂内屏风上的，精细程度比起现代彩色照片有过之而无不及。清代雍正皇帝十分喜爱这套绢画，因此，最后从屏风上揭下将画“着垫纸衬平，各配做卷杆”妥善保护后收藏，无意中使其免于英法联军火焚。 在这套美人图中，第四幅为“博古幽思图”，图中橱柜式多宝格内，青铜礼器、宝石红釉僧帽壶、玉雕紫檀插屏等交相辉映。而多宝格左上角的北宋汝瓷水仙盆就是汝窑之代表作。 作为传世汝瓷中唯一无开片纹路的水仙盆，其器形完整，足以呼应明代鉴赏家曹昭眼中“有蟹爪纹者真，无纹者尤好”的鉴赏观。 对此，还有一个流传已久的典故。清代乾隆皇帝误将“水仙盆”当做“猫食盆”的故事，皆源自他的一首七律诗：“官窑莫辨宋还唐，火气都无有葆光，便是讹传狷食器，蹴枰却识豢恩偿。龙脑香薰蜀锦裾，华清无事饲康居．乱基解释三郎急，谁识黄虬正不如。” 根据诗意，乾隆并不认为水仙盆是汝窑，反而认为其是官窑，而在用途方面，乾隆皇帝也将水仙盆当做猫食盆。据清官《活计档》记载，乾隆皇帝曾下令： “将猫食盆另配一紫檀木座，落矮些，足子下深些，座内按抽屉。”估计在他即位前后，宫中就已经误称水仙盆为猫食盆。 其实，汝瓷水仙盆传世不只一件，仅台北故宫就有四件，日本大阪也藏有一件。其虽外形相似，但釉面、胎土、尺寸和工艺大相径庭。台北的四件中带“故瓷”编号的有三，都是清官旧藏，底部刻着乾隆御制诗，只是落款印章和年款不同，第四件疑为清朝官仿品，没有刻诗。此外，吉林省博物院所藏的北宋汝窑天青釉椭圆水仙盆虽然只有下半部，但它却是目前大陆仅存的传世北宋汝窑椭圆水仙盆，而且釉质上乘，堪称弥足珍贵。 除汝窑水仙盆外，历代以其他形式所做水仙盆亦多。北京故宫即藏有青花花卉纹水仙盆一件。其呈长方形，口微撇，直腹，平底，底四角各有一小足。口沿上绘变形回纹一周，沿边绘卷草纹，腹部四面各绘一组水仙花。底心写有青花篆书“体和殿制”四字款。此盆胎骨厚重，青花发色淡雅，花卉描画细腻柔和，花朵、枝干脉络清晰，幽雅清淡，是清同治朝宫廷用器的精美之作。 三 在中国，水仙在1300多年前的唐朝即有栽培，其野生分布东南沿海地区，福建漳州作为水仙的著名产地之一，已经有400多年的栽培历史。 水仙有单瓣与复瓣两大品系，朱熹的“水中仙子来何处，翠袖黄冠白玉英”诗句，写的就是单瓣花。其花朵白色，中央花蕊黄艳，形似六棱白玉盘托起一盏金黄酒杯，故别名“金盏银台”。而复瓣不生副冠，通体洁白如玉，故别名“玉玲珑”。明代诗人陈淳对它很赞赏，写道： “玉面婵娟小，檀心馥郁多。盈盈仙骨在，端欲去麦波。” 中国水仙其具有朴素高洁的品格，赢得无数名人的赞美。宋代姜特立诗云： “清香自信高群品，故与江梅相并时。”是赞美水仙高出群品的清香。明代李东阳诗云：“澹墨轻和玉露香，水中仙子素衣裳。风鬟雾鬓无缠束，不是人间富贵妆。”这是赞水仙朴素无华的品行。近代秋瑾则赋诗咏道：“瓣疑是玉盏，根是谪瑶台；嫩白应欺雪，清香不让梅。”赞颂水仙高洁的气质，不由得使人如见其美，如闻其香，耐人寻味。 由于只在岁寒之季开放，为了留住水仙之美，历代能工巧匠亦是不遗余力。现藏于北京故宫博物院的清中期青玉菊瓣式水仙盆景即是一例。 该水仙盆景取“芝仙祝寿”之意，盆景四角雕双叶菊花形，菊花上嵌红宝石、绿料，盆下腹又雕叶纹，上嵌绿料并错金线为脉络。盆中有青金石制湖石，并植5株染牙叶水仙，雕象牙为根，白玉为花，黄玉为芯。 据记载： “乾隆五十六年十月二十七日，福康安来京呈进碧玉水仙盆景成对。”此件很可能即为其一。此盆景风格清雅，玉盆为典型的痕都斯坦风格，盆中景致牙叶挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年间雕刻业盛期的工艺水平。 除盆景外，水仙元素广泛应用于各种材质中，玉器、雕漆、首饰、鼻烟壶等均有涉及。更为有趣的是，水仙元素在绣品上同样有所体现。在故宫博物院藏清道光刺绣《天竹水仙图》中，其采取天竹、水仙、寿石、灵芝和芙蓉等物象构图，以组成“灵仙祝寿”的吉祥图案，表达祈祝长寿之意。其中，此绣品最具特色的是花卉的针法富于变化：水仙花和芙蓉花的花瓣用浓厚的颜料点染成珠粒状，水仙花蕊用打子，天竹花用红珊瑚珠作穿珠绣，不同针法的灵活运用，使物象的刻画非常生动。 特别值得一提的是，藏于故宫博物院的清光绪绛色缂金水仙纹袷马褂。其内衬月白色素纺丝绸里，衣缘饰绦边三重。此衣在绛色平纹地上采取平缂、构缂等技法运用圆金线缂织整枝水仙纹样，构图生动，充满生活气息，特别是蝴蝶图案绦边的围衬，和整枝水仙纹样，静中有动，别具一番情趣。 岁寒清冷，仙子俊逸。小寒之后这一日冷似一日的天气里，植一株水仙养在案头，恰似鞠了一团春之气息。虽然朔风劲，万物藏，但心头却像雀儿一样欢悦，这尽头是年呵，是悠远的天地和广阔的人世。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/251e99f5743231126edb6f1aff00bed5b8f3739c.html