吴海燕:造一座敬仰文化的“东方国”

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吴海燕:造一座敬仰文化的“东方国”

作者:任日莹

来源:《杭州·生活品质版》 2016年第11



任日莹

生于故土,汲取灵感

G20 峰会已完美落下帷幕,令人难忘的是曾经在大街小巷里,一幕幕熟悉的街景。比如那一群身着蓝白为主色调运动套装,驰骋于人群之中,忙前忙后地为国际友人提供诚挚帮助的峰会志愿者。而他们身上那套名为“小青荷”的服装,正出自吴海燕之手。在吴海燕的设计理念里,蓝白的主色调正应和了西湖水的婉约大气,女装上白下蓝宛如西湖的水,男款上蓝下白宛如西湖群山,结合在一起,如同一幅钟灵毓秀的山水画卷。

“我来自杭州。”对于外界,吴海燕总是这样开头。关于东方设计,她有太多要说的话,西湖里细细生长的草木赋予她灵感。

这不是她第一次为这座城市而创作,过去,她不断以丝绸为载体,表达着对中国文化的热爱。1997 年,中国首届服装设计博览会,12 个系列、300 多款丝绸时装的服装专场“进化”,惊艳四座。“这场表演原封不动地搬到米兰、巴黎都绝对是一流的。”结束后,外国专家如此点评。2001 年,在第二届西湖博览会“东方丝国”丝绸时装展示会上,吴海燕点亮了杭州西湖沉寂的夜空;2006 年,中国(杭州)丝绸文化节推出“天下河坊”时装发布会,带来南宋御街从此的繁华;“天市”杭州服装上海展示会、“中国最佳旅游城市——杭州旅游商贸服务业宣传展示周”杭州丝绸与女装品牌展示与时装秀,连续十一年担任杭州“武林衣秀”时装秀的整体策划、艺术总监及设计。

年少时,吴海燕每次出去玩耍,回来时口袋里装的不是石头就是树叶,还有各式各样的糖纸。“我印象很深的就是那些五颜六色的糖纸浸到水里以后,外婆总是会拿出来贴在窗户上面,干了以后就非常平整,很好看。”在很小的时候,对于艺术与创作便已萌生灵感,她会研究如何收集材料,关注材料本身的特质。大自然的一些细节,给予了年少的她创作时的灵感。

1998年的一个夜晚,吴海燕被国务院有关部门紧急召进钓鱼台国宾馆,请她为随访我国的韩国总统金大中夫人设计一件礼服。“当时,金大中夫人穿着宽松的睡袍,这样的一种状态使得我为其量身定做带来难度。”她选用了名贵的丝绸,在24小时内精心缝制了一件极富中国民族特色的大红锦缎旗袍。金大中夫人穿上后,引来满堂掌声。

作为知名设计师,吴海燕却生性随和,常和自己的学生打成一片。她有一名学生是做红花染的,种植并专注于研究植物染,再用大数据去破解它们。吴海燕用这个例子告诉我们,这是当代设计师需要做的:拣一个最平常之物,有明确的想法,懂得如何利用好自己的资源,不断打造无限的可能。

爱中国味的经典

不久前,在北京法海寺,一场以“归元初心”为主题的新品发布惊艳四座。整场秀有60服装和一系列丝巾、家饰用品在内的设计作品,为观众带来一抹清新的秋意。

说起创意,源于一名志愿者带吴海燕去法海寺参观。


“当时我怀着敬仰的心情前往。”吴海燕回忆道。沿着京西古道行至法海寺,迎面而来的是阵阵秋意,放眼望去,湛蓝的天空、中国红的墙、金色的顶和谐统一,四下都是青松翠柏,略显肃穆又不失灵动。依山而建的法海寺,历时近5 年才建成。而寺内最为珍贵的,是殿堂墙壁上大量具有高度艺术价值的壁画。

遗憾的是,经历特殊时期,法海寺被毁,唯独这些明代的壁画仍保存着。吴海燕一看壁画就觉得眼前一亮,寺院的管理者对吴海燕的设计也颇感兴趣,便邀请她设计一款延伸品。“我看过之后觉得很惊喜,于是设计了一款头巾。头巾设计完成之后,再进行深度创作,将它们延展至衣服、瓷器、背包和靠垫等生活的方方面面上。”吴海燕想让人从一件件作品中感受到文化的洗礼。以传统为原点,进行当代生活系统性的塑造,这便是一个活化过程。随后,这组设计去台湾展览了三个月,回来后就策划了此次北京发布会。

这组作品的自然花卉、几何等元素,细看之下其实都是取自壁画上人物的衣冠装饰。吴海燕说:“法海寺的壁画是元明清以来,现存少有的由宫廷画师绘制的精美之作,壁画中的佛众菩萨、二十诸天、飞天仙女、山水祥云等,带给了我设计的灵感。”这些壁画再一次让吴海燕深悟了中国古典纹饰的文化内涵,她希望用现代的设计理念,让更多人喜爱上这些最具有中国味儿的艺术经典。

探索“后G20 时代”

今年,吴海燕受邀前往英国伦敦参加作品展,短短几天,却感触颇深。

伦敦的大街小巷里,都是一路狂奔着前去看展览的路人,那几天,整个伦敦都充满着艺术气息。 在吴海燕展位的斜对面,另一个展位也排起了长长的人形队列,“所有人都为艺术来。”现场的一位观展者如是回答,伦敦很重视文创产业。“令人惊喜的是,展览周的所有内容都大不相同,涵盖广泛并经过了准确的细分。”吴海燕说,在伦敦,一次展览往往既有成熟的设计师、成熟的产品,又有刚毕业大学生不够成熟的作品。这样细分化,使得所有前往此地的买家,能有更准确的目标。

那一刻,吴海燕意识到,她历来坚守的理念再一次得到了验证:对艺术作品品质的细分必不可少。“这一点,我们做得还不够。”她补充。

杭州的文化创意产业一直走在全国前列,然而还需要更科学的顶层设计。“西湖周边应是杭州向世界展现城市品质的窗口,在西湖边有许多卖杭州特色产品的小店,然而几十年来,却始终一成不变,同质化严重,缺乏创新力。”

峰会顺利落下帷幕,“后G20时代”已到来,对于文创产业,我们是否还有更多可深度挖掘的文化呢?

关于城市礼品与城市品牌、礼品设计与城市美学,吴海燕有不少想法,比如进行系统性的研发。“系统性”其实有大学问,包含团队设计的系统性,对人文历史认识的系统性,对西湖礼品当代研究的系统性……当所有的系统性相统一时,城市的品牌建设定是另一番局面。“我们需要尝试一些新的设计,需要种类增多,更需要差异化。当世界各地的游客来到杭州,他们会问:‘可以带一个小的雷峰塔回去吗?可以带一个小的保俶塔回去吗?’很遗憾,市面上找不到能够满足本土时尚审美的这类商品。”吴海燕感慨道。

“作为中国文化的先行者和实践者,我已经做了很多年的东方国设计馆。我提倡文化的自信,讲中国的民族精神,总有人时不时嘲笑我很老套。”吴海燕说,“我坚持我所崇尚的民族文化,因为我崇尚中国的民族精神。”


现在总有人问吴海燕:“那您找到您最重要的东西了吗?”“我找到了,但是我需要时间,时间是最珍贵的。”

因为有了时间,她可以去做更多创造性的东方设计。


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