师法自然情随笔至——王可大印象
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师法自然情随笔至——王可大印象 作者：陆俞志 陆丽娟 来源：《美术界》 2014年第12期 TEXT / 陆俞志 陆丽娟 【摘要】王可大是广西师范大学美术学院的教授，硕士生导师。通过阐述王可大的教学理念以及他的绘画创作艺术，体现他为师及从艺的严谨态度。他的绘画作品不管是水彩画还是油画都是采用写实的表现手法，色彩鲜活灵透，极富生命感，颇得自然天趣，弥漫着一种灵气。 【关键词】王可大；师法自然；北国；写实手法 记得第一次见到王可大老师，是我上研究生看的第一个画展，刚好是他的研究生刘广明的个人油画作品展。当时导师给我的任务是写一篇通讯稿，采访王可大及其学生。发尾随意卷曲的及肩长发，小立领浅条纹白衬衣和深色牛仔裤，干净利落、温文尔雅同时又散发着艺术家的气息，这是王可大给我的第一印象。 印象中的王可大为人随和、幽默、勤奋。“师法自然”在他的教学上被充分地体现，不管是名山大川还是偏远古镇，很多地方都留有他和学生们写生的足迹；所以每个学期我们都会欣赏到两、三次他们的写生作品展。就像采访中他说的，大自然是我们的老师，那里有取之不尽的丰富的资源；而写生并不是简单地机械摹仿自然，而是全身心地投入自然，感悟和审视自然，直接从大自然中搜集素材，激发创作灵感，悟得绘画技巧。王可大在一个画展的导师寄语上写道：“我们多次外出写生，无论条件多么艰苦，我们一起冒着严寒和酷热，同吃一锅饭，同睡一张床，同盖一条被子，形影不离。” 王可大的勤奋和对艺术的执着在潜移默化中影响着他的学生。正如现代画家李可染先生说：“人离开了大自然，离开传统，不可能有任何创作。”大自然对艺术家的重要性是不言而喻的，面对大自然的优美境界，既培养了眼的观察力、脑的感悟力，也提高了手的表现力。我们熟知的中国美术史上那些伟大的艺术家们，都是提倡师法自然，而反对闭门造车以及单纯的笔墨游戏。在教学中，王可大教导学生要在绘画理论和实践上不断地探索和研究，广泛地吸收着各种知识，不间断地写生和创作，不要过早的定型。我记得在采访中他有一句话是这么说的：“探索是一个漫长的过程，不管是写生还是学习名家都一样，就比如搞体育训练一样先强壮自己，再去参加比赛。学艺术也是要根据自己最擅长的方面去发展，而不能过早的定型。”我想对学生来说这些话语是终身受益的。 王可大的绘画作品表现手法是写实的风格，画面色彩鲜活灵透，极富生命感，颇得自然天趣，弥漫着一种灵气。他说，我喜欢写实的风格，真实地表现自然的东西就是美，美的东西就是永恒的，不管时代如何变迁它还是人民喜欢的，就如文艺复兴时大师们的作品经典而永恒。所以在画家心中饱满的激情，以及敏锐的直觉和悦动的灵感，造就这些美丽温馨的色彩境界。他很少以烟雨漓江、侗寨瑶家等为描绘对象，如桂林师专的原云南现代重彩画派创始人之一的刘绍荟先生，一直延续原来的创作风格并有新的突破，创造出自己独特的艺术面貌。而王可大的黄金时代不管是插队还是接受专业的绘画学习，都是在哈尔滨度过。所以心中有着铭心记忆的，就是锻铸他成器的北大荒青年时代。林海雪原、赤山黑土的北疆风情陶冶着他的性情。多年来，他钻理论、寻真谛，求灵变，既师法自然，又注重内心情绪的流露。他的作品不论油画或水彩画，都是对怀念北国风情的自然流露，但他并不拘泥于景物的摹写，而是借助乡村间的花草、树木、河溪、木桥、玉米、鸡鹅、牛马等自然景象，自由自在地抒发内心的挚爱之情，这些真情的描绘对象都栩栩如生地呈现在我们面前，也将欣赏者带进了广阔的审美境界。 王可大酷爱和眷恋着北国风情，在他的一个画展上聊天时，他一脸享受地说画画是一件幸福的事。他也这样描述自己对北国的爱恋：“我喜欢北方的冬天，因为有了白雪的覆盖，平时很一般的景物有了另外一番景象。黑、白、灰的大关系明显了，一切都显得那么静。如果我们关在家里，很难创作出这样的场景，一切都是那么和谐自然。”对北国风情他常画仍感不厌，《昨夜一场雪》就是此情之画作。而《冬暖》则是他在自然中的感悟作品之一，描绘的是平凡而又常见的北方农家院子，玉米堆旁边的几只鸡在隆冬下静静地享受着温和的阳光，作品自然纯净、朴实清新，画面充分地体现出了这一农家热爱生活的情感。透过这幅作品，我可以感觉到王可大对北国冬天宁静中充满生机的景致由衷赞美，以及对乡村生活的眷恋与热爱。更为重要的是，随着中国“现代化”的飞速进程，一些农耕工具、场景等已经退出了我们的生活视野，在王可大笔下一些民俗风情绘画不仅让人们忆起农村的人文历史，也让画面留下了永久的历史文献。在2013 年广州的一个国际水彩画展中他是广西唯一入选的画家，被选上的作品就是以黄牛和牛车为主的题材，他说像这些牛车在现在是找不到了。因此，我觉得王可大又是民俗风情绘画的记录者，这些作品比一般的记录插图增加了美学的成分，是一般的文字记录所不能取代的。 王可大是油画科班出身，创作了不少油画佳作。在90 年代，他改弦更张，钻研起水彩画。我想一位成熟的艺术家有此改变并非是他一时心血来潮、偶发冲动或玩玩而已，我觉得多是为水彩的魅力所吸引。在宣泄胸臆、释放情感的艺术形式上，我想水彩画与中国的书法艺术比较相似，比其他的绘画形式更能便捷地达到这种效果。水彩画描绘起来，挥挥洒洒，水色淋漓，情随笔至，意趣盎然，妙在其中。水彩画与油画属西洋绘画范畴，二者有着近似的艺术元素。王可大有着过硬的油画功底，经过不懈地努力，水彩画的创作达到了挥洒自如的艺术高度，表现手法仍然是写实的风格，所绘画面中的云、积雪、鸡等细腻生动，具有很强的质感；他喜欢用方扁笔，在画法上经常用干画法，这样表现的物象既精确厚实，又带点油画感的效果，同时空灵、透明、轻快等水彩画的特点也完美呈现。读王可大的画，看得出他是继承传统的，并具有鲜明的个性。每一幅画都真实流露出他的才智和心绪，每一幅画都属于“他”的。他给北国风情的景物注入艺术精神，使之有了不同凡响的光彩。 正是这样，王可大的北国风情才有可能从他的笔下走向全国，被不同文化背景的朋友所欣赏。他说他是学油画的，但现在水彩画成了他的最爱。这些年他创作的水彩画作品颇丰，他的付出和勤奋也取得了回报，佳作几乎都入选历届全国美展和水彩画大展并屡屡获奖，在广西水彩画队伍中他自然成了佼佼者。 【陆俞志，广西贺州学院】 【陆丽娟，广西师范大学】 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/2b623cf3f32d2af90242a8956bec0975f565a4cb.html