韵真意古生面别开——梁耀绘画读后 作者：陈绶祥 来源：《美术界》 2012年第8期 TEXT / 陈绶祥 梁耀 1959 年11 月生于广西玉林。毕业于广西艺术学院、东京艺术大学。现为广西艺术学院教授，硕士研究生导师。出版有个人专著六种。曾在中国、美国、日本举办个人画展共16 次。获中国文化部颁发铜质奖一次，中国美术家协会颁发金奖两次，广西人民政府颁发文艺创作铜鼓奖两次。 1995 年加入中国美术家协会，2003 年兼任广西美协创作中心主任，2005 年兼任广西书画院副院长。2008 年兼任漓江画派促进会副会长。 现在已没有人会否认国画的现代化是“传承并与时俱进地发展”的了。而国画传承的核心内容是推崇经典。作为一个国画家，必须接受经典、学习经典、精通经典。我这里所指的经典是除了绘画自身之外，在文化发展上成为国画结体中重要文化元素的诗歌书法也是其中的重要组成部分。诗画一体是国画的重要追求，这其中深层原因与牢固结合，乃由中华文化的特殊思维要求与国画创作的特殊思路所决定；而“书画本一律”则更是国画步入自体语言纯化道路之后的一条铁律。我曾将国画的基本特征归纳为“字骨诗魂”，就是这个道理。 图画的生命在于字骨的堂正文雅和诗魂的灵动俊逸。梁耀于这两者均有执着的追求。他生长于广西，这里也是石涛和尚出生和度过青少年时代的地方。自秦汉设郡以来，这块土地由于较少受到历代的战火蹂躏，而得以保存古风。更由于地偏民淳，元蒙满清的铁腕政治鞭长莫及，故而在语言与习俗上反而遗有更多历史的回音和质朴的韵味。比如20 世纪著名大语言学家王力教授正是其乡里。 因其故乡自古被认为“气接中原”且“俗同中原”之故，梁耀自小得风气之先，承文脉之化育，味民情之淳厚。今日览其诗文及画题，除了音韵、平仄、格律践合古法，在气度上亦得平淡天真之致。对于一位当代国画家来说，这是十分难能而可贵的。与此同时，梁耀亦重书法之修持，重视字里行间之笔法、结体，韵致、情调，并能时以草篆奇字入画，格高且气厚，法度颇融通。虽略显野性而不失其苍茫遒劲，纵有滑涩处也能透露勃然生机。若无几十年书法修为，不能至此。 知画者皆明白书法成就涉及到一张画的笔性、笔意与笔调。而这些都是国画品评标准的重要基础，用笔既是心性的外延和表现形式，画画取决于正确掌握书写性用笔的自觉发挥。中国画千余年来选择了毛笔并不断改进它的性能与质地，其原因就是它能够最大可能地表达胸臆。在倏忽落纸的一刹那，如电光火石般有着无限变动的可能性；捕捉和定格了自由驰骋的想像力，脱离“术”与“法”的羁绊而升华为灵性和感悟中最有机的部分。这便是国画中“写”法的精核。说得直接一些，国画发展到了当代，其水准必由书法的水准决定，其品位亦必由书法的品位所判断。值得指出的是，梁耀绘画能力既强，艺术激情既丰沛，又能同步地、系统性地努力掌握着书法这经典门径，悟得其本质和内涵，他就能够更好地将自己的画意表现得淋漓尽致。他圆润而缜密的用笔，隽永而深醇的落墨，乃得书法之助。 学养为用，性情是体。梁耀为人真率，他留校任教之后，曾与几个美术家一起做摇滚音乐，于声律音韵肯定要作些研究，这对其美术创作来说不无益处。以我观之，潇洒玩艺术与刻苦求学问于他身上已溶为一体：奏乐歌咏，饮筵品茗以及游历怀古，他均能玩乐自如。他于玩乐之 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/2bbff76ad6d8d15abe23482fb4daa58da1111cf6.html