《尚书·虞书》记载：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”现代闻一多关于诗歌曾提出音乐美、绘画美、建筑美的“三美”理论。因而，一首好的诗歌，其不仅应该内涵动人，还应朗朗上口，其内容、情感与音律应当高度融合。然而，以往在教学中，我分析诗歌往往由内容与情感方面着手，忽略了诗歌的音律。叶嘉莹先生的《唐诗应该这样读》给予了我另一种读诗的角度，将诗歌的音韵之美细致且丰富地展现在我的眼前。接下来，我想由这一点出发，谈谈我的阅读体会。 叶嘉莹先生于书中提到：判断一首诗歌的最重要的标准是“情动于中”。但如果一部作品仅仅情感真挚，而缺少章法，那便成了散文。诗歌是“形”与“情”的高度融合，中国一代又一代的诗人，不断在这两方面精益求精，终于唐朝集大成。那些留存的经典诗作，其音韵节奏无一不饱含深情，叶嘉莹先生则在本书中进行了深刻的剖析。古诗属于古汉语系统，又因其常常用于歌唱和吟诵，古诗的音韵之美可归纳为两个方面：声韵、节奏。 一、声韵 诗歌中的声韵包括两个部分，一是声调，二是韵母。 先说声调。古代汉语分“平、上、去、入”四声，诗歌则将四声分为两类，即平声和仄声。叶嘉莹先生书中提到“我们中国的格律诗在声调上注重平声字和仄声字的搭配，通过声调的交替变化形成诵读时的声音之美”。古体诗，虽无平仄规定，但“往往有一种自然形成的天籁之美”。书中以《古诗十九首》中的“行行重行行”为例，五个字都是平声，带给人一种一去不回的悠远之感，是声调与内容的浑然天成。随着诗歌的发展，人们发现诗中的字应当平仄间隔才好听，于是格律诗逐渐形成。格律是诗人们对音韵美的追求，但并不意味着脱离内容和情感。优秀的诗作，其平仄总是与诗歌内容相辅相成的。如书中举例《白雪歌送武判官归京》“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”前两句押仄声韵，且为入声韵，语音短促，给人以紧张之感，与诗句所描绘的边塞的恶劣环境相吻合；后两句话锋一转，换为平声韵，瞬间令人放松下来，正是因为诗人的想象，北风飞雪如春景般美好，平声韵与“梨花”相得益彰，若是依旧使用仄声韵，恐怕不会有如此动人的表达效果。 再说韵母。诗歌需要押韵，尤其格律诗。音韵学家依据口、唇的形态将韵母分为开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼四类。叶嘉莹先生提到“中国的诗很微妙，它有一部分感发的力量是随着声音传达出来的”。我想，诗人作诗，或有意或无意，他们在保证押韵的基础上，韵字的开口大小与情感的阐发都有着密切的联系，这或许与诗的吟诵有关。例如书中提到王昌龄的《从军行》。《从军行》有四首，前两首韵字分别为“秋、愁、情、城”，其中古音按照“四呼”属齐齿呼，开口度较小，声音较轻，其表达的感情皆为征人思妇之离愁；后两首韵字分别为“关、还、门、魂”，其中古音按照“四呼”属合口呼，气从鼻入，声音雄浑，其表达的情感则为边关将士奋发昂扬，誓破敌军的豪气。一门语言，总是先有读音，再有汉字。读音既是读出来，便包含读者之情感。可见，从“四呼”的角度尝试分析诗作，可成为一条可行的思路。 二、节奏 诗能吟诵，能歌唱，读诗必然要关注节奏。关注节奏，重点在于关注停顿，若停顿错误，诗作的含义可能会发生大的转变。例如书中写到岑参的《走马川行奉送出师西征》，断句应为“走马穿行/奉送/出师西征”，“行”是乐府诗的名目，意为以写一首《走马川》送一位高级将帅出，若是断句出错，对于这首诗的理解便会出现一定的偏差。 另一方面，节奏也会影响诗人情感的表达。因近体诗首格律的限制，节奏对表达的影响在古体诗上体现的更为明显，例如李白的《行路难》，在姜太公和伊尹的典故之后，专用四个短句，由陈述变为抒情，节奏的变化强化了情绪上的变化，两句重复的叹息“行路难！行路难！”更显出诗人的悲哀失意。 综上所述，诗作的音韵特点与作者的表达息息相关，可成为通往作者情感世界的一把钥匙。我想，读诗，感受每个发音与情感的关联，更能贴近诗作之美，体会诗歌“感发的力量”。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/2c4f143589d63186bceb19e8b8f67c1cfbd6ee2b.html