“扬州八怪”笔下的梅花 “扬州八怪”为“扬州画派”的俗称,特指“康乾盛世”时期活跃在扬州的这一批艺术家。他们往往书画俱佳甚至是诗书画三绝，不少人还善治印。“八怪”也不仅是指八家，趣味相近而又画风相似的有李、汪士慎、高翔、金农、郑燮、黄慎、李方膺、罗聘、高凤翰、华、闵贞、边寿民、陈撰、杨法诸人。“扬州八怪”之“八”,说法不一，但说法比较集中的还是李诸人中的前八位。为什么以“八怪”来形容一群名垂青史的艺术家，也是人们所关心的问题。据传因为扬州人讥讽相貌丑陋者为“丑八怪”，而以“八怪”来形容这一批大艺术家,明显地是出于贬抑。“八怪”怪在哪里？因为在当时,这些艺术家的做人、为艺显然是不合时俗的。“八怪”被人攻讦的地方,主要是其为艺不遵成法，不追古风,笔墨恣肆,啸傲士林，做人好出狂言,臧否人物。这种大张挞伐、攻讦时俗的做法,必然会惹恼卫道者及画坛的主流门派，于是，便选了个“八怪”的帽子来贬损这一群艺术家,怎料诸位大家竟以“八怪”而名标艺史，声名日益大噪。的确,在封建制度极其残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于与众不同,标新立异,殊为难得。 如今,“八怪”的遗世之作被各地珍藏密室，看作稀世之宝，许多人都想从他们的笔墨中间领略一点罕见的怪味。“八怪”的艺术品,今天看来依然清新活泼，其中郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李、汪士慎八位画家的绘画作品为数之多,流传之广,无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载,国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8００0余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。 “扬州八怪”一生的志趣大都融会在诗文书画之中，绝不粉饰太平。他们用诗画反映百姓生活，发泄内心的积愤和苦闷，表达自己对美好理想的追求和向往。“八怪”最喜欢画梅、竹、石、兰。他们常以梅的高傲、清高、幽香来表达自己的志趣。关于“八怪”与梅花的典故传说代代相传，据说“扬州八怪”之一的李方膺酷爱画梅，对梅花可谓情深意切。他的好友、诗人袁枚在《随园诗话》中记述道：“晴江牧滁州,见醉翁亭古梅伏地再拜……”,爱梅之深在此可见一斑。而“扬州八怪”之一的汪士慎在其左眼完全失明的情况下,依然绘制了著名的《梅花纸帐》，据说，坐卧其中,可闻万树梅花的寒香。扬州因此兴起了一股以梅花帐为屏风的热潮，时至今日，方兴未艾。 在这些画家的心目中,梅花已非一般的花木,而成为令其神魂颠倒、五体投地,可与之直接对话沟通情感的知音了。“八怪”中最著名的郑板桥与梅花也有个故事，据说郑板桥当年在苏州时,常画竹子、兰花，有时也画些花羽鳞介和山水，但从不画梅花。因为在他住的桃花巷西头有一家画室,主人吕子敬擅长画梅花，是个落第秀才，拖着多病的身子,上有爹娘,下有老婆孩子，生活颇为艰难,靠卖梅花画养家糊口。他的梅花画得栩栩如生,活灵活现，“远看花影动,近闻有花香”。当有人求郑板桥画幅梅花时，他总是谦虚地笑道：“我画的梅花比吕先生差远了。走吧，我领你找吕先生求画去！”还经常当着众人高度评价吕子敬的画，赞扬道：“吕先生画的梅花，我再学十年八年，也未必能画到这个程度。”就这样郑板桥在苏州住了三年，有一天他决定迁居到扬州去。临行时,吕子敬前来为他送行。画友相别，当然得送丹青哟。这次郑板桥赠给吕子敬的,却是一幅梅花。只见他展纸挥笔,笔走侧锋，由深入浅,画出了苍苍点点带有飞白的梅花主干。画花朵时，用墨浓淡相宜，有轻有重,花瓣用淡墨直接点出,等水分未干时又在花瓣下端以焦墨渗化。整个画面的结构,只有三四朵梅花画得清晰，余者皆涂涂抹抹，真有“触目横斜千万树,赏心只有三五朵”的意境。好一幅酣畅淋漓、笔法流动、神采飞扬的梅花呀。简直把吕子敬看呆了,愣了半天才嗫嚅说道:“郑兄有如此画梅神技,奈何不早早教我?”郑板桥平静地说：“吕兄过誉了，你我两种画风，我如画梅,必有人喜，那时吕兄画酬就会少收许多。”吕子敬感激地说:“郑兄之所以不画梅花,为的是给小弟留口饭吃啊！” 笔者没有机会考察这个故事的真实性，笔者以为,古今中外，大多数画家都是各具所长，鲜有“全才”。郑氏之所以不常画梅,与其喜好有关,毕竟郑氏所长是其“兰、竹”。故此,笔者猜测这个故事很有可能是后辈郑氏的拥戴者们杜撰的，但从中至少可以看出人们对郑板桥的喜爱。 总之,“扬州八怪”中的画家大多数都是画梅高手。八怪中汪士慎、高翔的后人称他们为“梅花二友”，也有人将汪士慎、金农、罗聘、高翔并称为画梅圣手。 李方膺(1696-1755年),字虬仲,号晴江、秋池,原籍江苏南通。世宗雍正间以诸生受保举,去官后寓扬州借圆,自号借圆主人,以卖画为生,傲岸不羁。李方膺一生爱梅,久而成癖,画作上钤有“平生知己”、“梅花手段”、“冷香”等闲章,将梅喻为真、善、美的象征。其住宿处,均命名为“梅花楼”，庭院周围栽满梅树,置身其中，吸香纳气。李方膺画梅,以瘦硬见称，老干新枝，苍劲矫健,纵横跌宕，不守矩,意在青藤（徐渭)白阳(陈淳）之间。 李方膺《梅花图》 立轴 纸本墨笔 1４5．２×50.6厘米 上海博物馆藏 此《梅花图》以粗笔淡墨写出梅树老干遒劲之姿,浓墨点苔,淡墨勾花,花本不显,以浓墨点染花萼,使朵朵墨梅呼之欲出。笔法古拙质朴，野趣横生,有别于汪士慎画梅之繁花密枝、高翔之疏朗秀逸，自成一体。 汪士慎（1６86-175９年）,字近人,号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。５4岁和６7岁时双目先后失明。汪士慎一生最爱也是梅花，钤有“画梅乞米”印，与金农、高翔、罗聘被时人称为四大画梅高手。汪士慎笔下的梅花,以密蕊繁枝见称,清淡秀雅。金农说：“画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画繁枝,高西唐画疏枝”（《画梅题记》）。但从他存世画梅作品看，并非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香、风雪山林之趣。 即便是５4岁时左眼病盲,仍能画梅,刻印曰：“左盲生”、“尚留一目着梅花”。 汪士慎《梅花图》 立轴 纸本 113．3×50.2厘米 上海博物馆藏 此《梅花图》所绘梅花旋身冲然直上,笔墨虽简但曲劲奇倔、枝梢清健,中墨其骨，淡墨其花，重墨其苔,用笔之提按顿驻,花朵之向背仰偃,不圆而圆，风姿多变而墨法单纯。墨到处，以柔裹健，浓墨点作密刺以醒目,打破墨色平淡无变的单纯格局。花朵用扬祉之圈白法，浓墨繁蕊，清润秀现。金农评汪土慎画梅“以繁枝胜，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中”。 李?(1６８6-176２年），字宗扬，号复堂,又号懊道人，江苏兴化人 。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受“正统派 ”画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县,“以忤大吏罢归”。在“两革科名一贬官”之后,至扬州卖画为生。李喜于画上作长文题跋，字迹参差错落,使画面十分丰富,作品对晚清花鸟画有较大的影响。李画梅，盘根错节，造型奇特，似龙舞九天。墨之浓淡相宜相辅，多以双勾纵笔勾出梅之枝干,浓墨点苔，圆笔写花,极富情趣。画面繁杂却有序不乱,构图大气 。 李？ 《梅鹊图》 立轴 纸本 76.7×41.7厘米 此图取材梅枝梢部，以水墨写出。作者采用其一贯的画梅技法,以淡墨写干，浓墨点苔,圆笔勾花。造型生动，一梅枝疏影横斜，一只雀鸟在枝头引颈高鸣，将视觉引向画面上半部的款识题字,图款两相呼应。 高翔（16８8-1７５3年）,号西唐，又号樨堂,一作西堂,江苏扬州人。终身布衣。晚年右手残废,常以左手作书画。与石涛、金农、汪士慎为友。清李斗《扬州画舫录》云:“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。善画山水花卉，其山水取法弘仁和石涛,所画园林小景，多从写生中来,秀雅苍润,自成格局。画梅“皆疏枝瘦朵，全以韵胜。” 高翔《占尽风情图》立轴 纸本设色 5８．２×29.5厘米 浙江省博物馆藏 此画中的梅花古秀清逸。淡墨直写梅干，干墨辅写,盘虬曲折，以浓墨横向点苔,增添梅树苍劲峻峭之感。飞笔点写花蕊，花瓣却用胭脂色随意点染，一霎时便使画面灵气清扬。 金农（１６8７-１76３年)，字寿门，号冬心、稽留山民等,浙江仁和(杭州)人。他的画,吸收汉画像之长，古朴稚拙，笔墨极不求形似，正是这样笨拙的美,使金农的画在似与不似之间,别成一家画风。金农故乡杭州钱塘西溪,野梅花像棘草一样繁茂生长,溪边的农人常把野梅编成篱笆，就是一道自然的屏障了。梅花开时，可谓风光无限。金农晚年常作梅花以为想念。 金农《玉壶春色图》 立轴 设色绢本 131×４２.5厘米 南京博物馆藏 此图是他为同乡前辈龚翔麟所作。以淡润的墨色、苍浑的笔触铺染出古树宽厚的老干，使之突兀而上,旁插入三五斜枝，不仅丰富了画面层次，更突出了青梅的如珠似玉，清纯可爱，风韵隽朴秀雅。在技法上，他博采各家之长,参以自己古拙书风的金石意趣,通幅以没骨法写出。形成瘦如饥鹤、清如明月、崛如虬龙的独特风格。以此古香满幅的画面,抒发傲视高标的精神，表达洁身自好的态度。在“为梅兄写照”的同时，也为自我写照。 黄慎(16８7－177０年后）,字恭懋，一字恭寿,号瘿瓢子、东海布衣等,福建宁化人。擅长人物写意,间作花鸟、山水,笔姿荒率,设色大胆。有《蛟湖诗集》存世。为“扬州八怪”中全才画家之一。黄慎的写意画,创造出将草书入画的独特风格。怀素草书到了黄慎那里,变为“破毫秃颖,化联绵不断为时断时续”，笔意更加跳荡粗狂,风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风”,气象雄伟,点画如风卷落叶。 黄慎《梅雀图》立轴 设色纸本 1４4×７3厘米 钤印:黄慎 “梅”与“眉”谐音，有“喜鹊登枝”、“喜上眉梢”，又有“举案齐眉”(齐眉望寿）之意，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。“梅”与“门”谐音,寓意“双喜临门”,“喜事连连”。此图虽略显粗率,却暗见古趣，更见真意。 本文由装饰画原创（)转载请注明出处,谢谢 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/2fac70295222aaea998fcc22bcd126fff6055d40.html