报春腊梅傲寒天梅桩壶赏析 吴建军 【摘 要】艺术与自然有蓿一种天然的默契,艺术家们总是擅长通过艺术加工手法把自然之景和物诠释成一道更为优美亮丽的意境,而紫砂壶艺的诞生和发展更是始终与大自然保持着密不可分的联系,并在造型装饰上予以具体表现,反映出艺术的个性与风格.紫砂壶《梅桩》便是以腊梅为题材而进行设计的,此壶汇聚花器造型艺术的特色,把对经典的解析、对自然的感悟等集中表现在壶上. 【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》 【年(卷),期】2016(000)009 【总页数】1页(P83) 【关键词】梅桩壶;造型艺术 【作 者】吴建军 【作者单位】 【正文语种】中 文 腊梅是中国特产的传统名贵观赏花木，它利于庭院栽植，又适作古桩盆景和插花与造型艺术，是冬季赏花的理想花木，其花芳香美丽，是园林绿化之优选植物。自古以来，关于腊梅的诗文不胜枚举，如“知访寒梅过野塘”、“只恐春风有机事，夜来开破几丸书”等。《姚氏残语》又称腊梅为寒客，腊梅花开春前，为百花之先，严寒的冬日腊梅俊俏、美丽动人，它在百花凋零的隆冬绽蕾，斗寒傲霜，表现出一种永不屈服的性格，给人以精神上的启迪，因而格外惹人喜爱和赞颂。艺术家们尤其喜欢以腊梅为题材而深入艺术创作，赋予其风格独特的艺术形象。紫砂壶更不例外，自古至今，以腊梅形象入壶的艺术佳作数不胜数，几乎是所有壶艺人钟爱和热切尝试的题材内容，并创作出许多传世精品，成为紫砂壶的经典款式和形象代表。 《梅桩壶》既直接勾勒腊梅的枝干和花朵之形，又运用装饰技法增强效果。壶嘴、壶把、壶钮各取一段老树桩，其上树皮嶙峋、纹路古拙，生动逼真，整体以自然形态为主，不修边幅却处处精细，雕琢得十分得体，生命气息浓郁。这把壶上，无论是可爱的花朵还是虬枝树洞，无不师法自然，独显天地灵韵，精、气、神俱佳，在造型上运用花器制壶的理念，对腊梅这一物象及其组合之美进行了提炼，实现了对自然情景的完美对接，表现出丰富多彩的气质与意境。 一把好的壶要分质地、美感、出水、壶味、重心、精密、合用。紫砂壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。诚然，这是不容易的事。需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。 紫砂壶造型的丰富性和多样性在世界陶艺之林中可谓是独领风骚，几百年来，紫砂壶式样数不胜数，其精妙之处更是难以言喻。作品本就是抽象的表达，它美不胜收，妙趣横生，凸显积极向上的精神主旨，作品的整体之气，透着一股自然灵气，想必只有好壶才能达到这样的境界——神气、清新、纯净、积极，这是一种精神状态。由内而外地渗透着清新自然的自然之气，纯净是一份心境，也是一个道理，关于人生，关于从艺人心怀纯净，自由发挥的精神状态。造型艺术是紫砂壶最重要的表现形式和根本底蕴所在。《梅桩壶》的艺术之美主要呈现在其造型架构上，通过生动的花器形态，将腊梅之高韵风骨惟妙惟肖地演绎出来。 自然是艺术的特写，艺术是自然的载体，一处梅花升华出丰富的人文道理，而其人文思考则由具象的艺术形式展开。“梅桩”以腊梅入壶，更是汲取其寓意象征，将其风骨渗透到艺术形式中，使之意境大开，自然勾勒出独到的艺术之美，使之得以潜移默化地深入人心。“人间珠玉安足取?不及阳羡一丸土。”可见在爱壶人眼中，紫砂壶虽不是金子却也一样发光。一把好的紫砂壶流 落到哪里都不怕被埋没，它在日月精华中休养生息，等待人们发现它的真正价值。而一旦被发现，它尊贵的气质使它即使放在皇宫里也不会失色。 【相关文献】 [1]《紫砂茶壶的造型与鉴赏》 钱剑华 江苏人民出版社 1992年版 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/c01c78910329bd64783e0912a216147916117e50.html