［摘 要］ 日本动画在国际上已取得相当突出的成绩，且形成了独特的风貌，宫崎骏作为日本动画电影的一代大师，其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。《千与千寻》动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格统一，选取了能符合其形象行为特征、充分表现其情感流露的色彩，但此动画影片带给我们的不仅仅是美的享受，更重要的是宝贵的启示。 ［关键词］ 《千与千寻》；电影；动画；色彩 动画是一种充满想象的视觉表现形式。自诞生以来，在动画世界里，色彩是动画艺术最直观、最具感染力的视觉形象，那些斑斓的色彩吸引着观众的视线，开启了他们的心灵，伴随着技术的不断进步，动画电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。日本动画在国际已取得相当突出的成绩，且形成了独特的风貌，宫崎骏作为日本动画电影的一代大师，其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。 一、会讲故事的色彩语言 我们经常说色彩是有灵魂的，那是因为我们的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时，便会引起我们的某种情绪，进而影响观众对动画内容的注意程度和信息的认知程度。柔和的色彩表现宁静的心态，而强烈的色彩则表现亢奋的心情，《千与千寻》中故事开始镜头显现的是一束红色的花，红色是热烈、冲动的色彩，预示了故事的整体基调和小主人公的奇幻历险。不同色调、比例的色彩传达出不同的情感内涵和故事内容。故事开篇小主人公千寻与父母一起从都市搬家到郊区，场景色彩明度适中，以叙事为主。千寻的爸爸迷路将车开进了一条林中小路时，画面场景色彩开始变得阴郁、深沉，使人感觉神秘而紧张，似乎会有什么不好的事情要发生。当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮，但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘，红色的出现，则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。约翰内斯•伊顿教授在描绘受不同色彩刺激的红色时说：“在黄绿色底上，红色变成一种冒失的、鲁莽的闯入者，激烈而又无常。”正是这绿与红、重与轻的色彩转换，有效地暗示了情绪的波动。 当千寻随父母穿过令人感到压抑的城楼门洞时，几近黑色的背景渲染更加突出地表达了主人公的不安与恐慌，当他们穿过城楼展现在眼前的是一间静谧的、略显神秘的大厅，暖黄色调很好地传达了这一感觉，让人疑惑丛生。但随着故事的进展，千寻随父母走出大厅，展现在他们眼前的却是蓝天、白云、山泉清澈、绿草如茵，暗色转而鲜艳明亮，让人不禁对之前的疑惑感到怀疑，而事实上他们已步入了一个不属于人类的领域——神隐世界，等待他们的是重重的危险。正是这色彩的切换传达了主人公细腻的情感变化，伴随着剧情的发展，强化了影片的节奏。 色彩还可以传达多种心理情感，表现更细致的思想变化。有助于营造剧情的氛围，推进剧情的发展。《千与千寻》中贪婪的千寻父母禁不起美食诱惑，暴饮暴食而蜕变为猪之后，画面的色调由鲜艳明亮逐渐转变为暗色，表现了千寻的恐惧与无助。动画师们将小镇中的一景一物描绘得十分生动，色调晦暗、阴沉，配合怪诞的背景音乐，充满了悲凉之气。导演巧妙地运用色彩的变化，将观众们疑惑和担心的事情一并爆发，将剧情推向高潮。 二、知觉与情感的色彩传递 我们在看影片的时候会发现彩色影像要比黑白影像更能引起观众的情感共鸣。与线条、造型相比，色彩更能直接地影响观众的情绪。著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”《千与千寻》中有明显的体现，千寻误入童话般的神明世界，当发现已无法回到人类的世界时夜色来临，在河边一艘灯火辉煌的华丽轮船靠岸，从船上下来了千奇百怪的各色神明。背景船只造型宏大雄伟且始终处于暖色亮光中，而前景中处于黑暗中的弱小千寻愈加透明，显得非常无助。深重的阴影更加深了这种对比，使观众更加担心小主人公的命运。这时的镜头画面色彩在影片中参与了叙事，并且突出了画面运动的流畅性。 当千寻经过白龙的指引通过狭长危险的楼梯来到锅炉爷爷工作的工房时，在幽暗冷色调的环境中温暖明亮的光在通道的尽头的门里闪耀着，正像小主人公的心情一样，从惊恐、无助、彷徨中似乎看到了希望的曙光。在锅炉爷爷的帮助下，千寻跟随小玲到油屋找汤婆婆，场景的色调又由温暖转变为阴暗，空旷、昏暗的电梯井使人感到压抑，表现了千寻内心的不安，穿插出现的油屋中色彩明亮的场景使这种感觉更加强烈。正是这种在统一色调下的对比，产生了暗示与联想，使剧情更加连贯，在不同的色彩感觉想象发展过程中揭示了影片所要传达的知觉与情感。 三、环境氛围的色调渲染 色彩本身就是审美符号，不同的色彩带给人不同的心理感受，形成特定的风格。在电影动画中还可以通过冷暖色调的对比的方法，轻松实现渲染气氛、烘托环境，比如一个强烈的多重对比的场面无疑会带给我们强烈的视觉震撼。《千与千寻》的画面制作极其精良，当表现千寻乘坐电梯通过油屋澡堂到汤婆婆居住的楼层要求工作的那一段，两个极具特色的场景转换向我们展现了这个奇异的世界。在表现油屋客房的镜头中色彩明亮艳丽，日式门上绘有日本江户时期的浮世绘，画面细腻且层次丰富，客人与服务人员往来穿梭。而在接下来的油屋顶楼的画面中，欧式装饰富丽堂皇、色调深沉，给人以美轮美奂的视觉盛宴。这一明一暗、一闹一静、一东一西的多重对比表现了油屋是汤婆婆掌控下的物欲世界。 影片多用冷色调来烘托气氛，比如片中比较恐怖、怪诞的场景经常使用深蓝色等冷色调。在表现白龙走向油屋顶层天台的场景中，暗蓝色的建筑内部楼梯盘旋而上，被刻意拉长的白龙的影子映射在墙壁上，渲染出诡异的气氛，预示阴谋的进行。此外在表现河神即将到来洗澡的汤屋外景时，用深灰色调的云彩和深蓝色调的雨夜来增加环境氛围的渲染，让人感觉更加的阴郁、沉闷。 喜剧片、爱情片多用暖色调来烘托喜悦、轻松的气氛，传达爱情的热烈，给观看这部电影的观众以快乐。影片中当千寻被雇佣的第二天清早，白龙带千寻去看她已经变成猪的父母。油屋外的世界树木茂盛、鲜花似锦，洁白的云朵和蔚蓝的天空让我们感觉像是在梦境中一般，画面中运用了不同明度的绿和明亮的色彩表现的鲜花达到了一种亦真亦幻的效果。似乎之前发生的所有的艰难都已不复存在，世界又变得平和、宁静。这一场景的色彩运用烘托了整部影片的喜剧气氛，预示了千寻与白龙爱情的萌生。 四、色彩塑造角色形象 不同的色彩会给我们不同的心理感受，动画角色的色彩设计要与动画片整体影像风格统一，要选取能符合其形象行为特征、能充分表现其情感流露的色彩。千寻在还没有误入神隐世界时穿的是普通的T恤衫，而进入油屋工作之后是一身日式短打和服。这一设计虽然是服从故事情节的发展需要，但是更有其独特的内涵。千寻在没有进入油屋之前衣服的颜色是较淡的草绿和灰白，表现出千寻的平凡普通。在进入油屋以后衣服的颜色变为红色，一方面是要符合整体油屋内部场景色调的要求，另一方面红色是热烈与冲动的色彩，代表着羸弱的千寻内心充满斗志，下定决心要将父母救回。 每一个动画角色的性格和命运决定了其色彩设计，都有自己明确的色彩符号。在《千与千寻》中，角色白龙是一位标致少年的形象，为了能与汤婆婆学法术出卖了自己的灵魂。但是白龙本性善良，对陌生的千寻能毫不犹豫地施与援手，且从未放弃对爱和自由的追寻。白龙在变身前后都是一袭白衣，表现了这一角色亦正亦邪、充满魅力和神秘感，是少女心中的白马王子形象。一部动画片通常包括多个角色，角色的色彩设计要以主要角色为中心，依次排列，在对比中和谐统一。在油屋中，一身红衣的小千在给河神洗澡以及救助白龙的场景中，与背景的淡绿色调对比十分强烈，突出了千寻的中心角色地位。此外，动画片中各个角色之间的个性既独立又有关联，设计单个角色的色彩时，应将其纳入动画片所有角色里进行比较。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/3b82e260f5335a8102d220b1.html