《千与千寻》电影鉴赏 “不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福”----宫崎骏《千与千寻》 《千与千寻》这部作品气魄宏大，想象华丽，为人们呈现了一个虚幻却又充满生活情调的魔法世界。简单的故事背后蕴含着深刻的哲理，可谓是一部成人童话，值得我们反复体味。故事里出现了很多意象，我们看这部影片是通过这些栩栩如生妙趣横生的意象激发起我们的联想和想象，畅神益智甚至神游八方，思绪飘散到无限远的异域。 《千与千寻》是一部关乎成长的作品，故事是围绕千寻的成长展开的。故事开头是千寻随父母一起从都市搬到乡下，也许由于生长环境的变化抑或是告别童年逐渐懵懂的千寻有了成长的烦恼，坐在车里的千寻似乎兴致不高。（这一情节就像《头脑特工》里茉莉的经历。）奇遇是一段阴差阳错开头的连锁反应结果，爸妈执意进入山洞，千寻有些犹豫但是依然跟随父母走了进去。进入小镇后的父母不顾千寻劝阻开始纵情吃喝，当千寻发现他们误闯奇异世界的时候已经来不及了，因为父母都已经变成了猪。为了拯救父母，她留在澡堂“油屋”工作，逐渐成长。尽管刚开始她笨手笨脚，但对于汤婆婆的为难，千寻毫不退缩，她服侍别人都避之不及的腐烂神（其实是河神）、为解救白龙她主动去寻找钱婆婆（汤婆婆的姐姐），在这个怪异的世界里千寻独自面对困难，一个人克服恐惧。作品中对千寻成长变化的展示可以说是非常细腻的，10岁的千寻当然还只是个孩子，内心仍然还很脆弱，尤其是看到父母由于偷吃了给神的食物而变成猪之后，整个人都变得手足无措，这是她这个年纪无论如何都无法接受和处理的重大打击。再后来得到白龙帮助，去见过已经变成猪的父母，知道他们可能会被杀死的事实后，千寻一边吃白龙给她的饭团一遍哽咽的哭出声来，因为白龙在这个时候可以说是千寻唯一可以依靠的人了。但也是在这个时候，千寻下定决心一定要解救父母，成长已在不经意间发生了。但是依靠无法解决问题，当千寻意识到自己只有工作才能救回自己父母的时候，她坚持要获得一份工作，面对汤婆婆的百般刁难和侮辱，千寻只是低着头重复一句话：我要在这里工作，这个信念是支撑着她成长的动力。影片的最后，千寻拯救了父母回到最开始的隧道，一切都好像没有发生过一样，但是身为千寻的那段经历让现在的千寻早已不是之前那个小姑娘了。 《千与千寻》是一部关于友谊的作品，故事中白龙和千寻的友谊清澈纯净，打动过许多人。男女主人公的感情是纯真的，朦胧的，不明确的，男主人公总是带有非男非女的特质，从外形上我们看不出是男人，男孩女孩一样的保留着现实世界该有的情感姿态却在样子上显现出纯真的混沌。这种朦胧的结果一方面显示了本片艺术造诣的高超，另一方面也是真实人性的回归。在千寻遭到重大打击后，是白龙一直默默帮助她，驱逐她的恐惧，保护她不受伤害。但当白龙遭到魔法伤害以及任务失败要被汤婆婆处理时，是千寻不顾一切解救了他。关于千寻和白龙的关系问题，影片中有过多次铺垫，直到接近尾声才真正揭露：白龙的原名叫琥珀川，是一条河流，千寻小时候在河里玩过，河流化身白龙救了千寻；后来那条河流所在的位置被人类填平，重新利用，河流无法继续在现实中存在，便化身白龙到了汤婆婆的浴堂工作，但被汤婆婆夺走了名字抹去记忆。直到白龙带着千寻飞过河流所在地的上空，他才想起他是一条河，名叫琥珀川。宫崎骏赋予了大自然生命，寓意人类在改变大自然的同时，酿成一个个悲伤的故事，动人心魄。 《千与千寻》中的意象分析以及意象背后的深层含义：千寻的父母在影片中似乎是一种不好的形象，进入小镇后他们不顾千寻的劝阻纵情吃喝，这种先斩后奏的做法让千寻尴尬和脸红，但父母却认为只要给钱就行，从某种程度上来看，他们代表着人类的贪婪。在《千与千寻》中，千找到了腐烂大人身上的一根刺，叫来众人帮忙之后，却拔出来一辆自行车，之后是更多的工业时代的产物。原来腐烂大人是河神，是因为受到了污染才变成人人避之不及的怪物，由此可见河神和白龙的意象内涵有相似之处。汤婆婆与钱婆婆可谓形成一组对比，作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了“腐烂神”，汤婆婆也没有吝惜赞扬。无脸男的这一意象可以说是这部作品中最复杂的了，有人说无脸男是一个很特别的角色，象征了空虚与寂寞，而它是最原始的，本来就存在，并无好与坏之分。但在作品中也展现了无脸男贪婪纵情的一面，他挥金如土，纵情吃喝，因而也有观点认为无脸男代表一种贪婪欲望的象征。物质能够满足生理需求，但满足不了心理的需求。从作品中我们也能看到无脸男善良的一面，他热情地给予千寻帮助，偷牌子赏假钱，陪千寻一起去沼泽寻找钱婆婆拯救白龙，其实是十分孩子气的讨好旁人的行为，他实际是最天真无邪的，他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴，钱婆婆给了他温暖的归宿，因此无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。这些丰富的角色共同编制出一段奇幻的历险故事，虽然导演使用的是单线顺序叙事，但依然使情节紧张精彩，叙事的直白令主题更为突出。 《千与千寻》中蕴含着作者深刻的精神文化内涵。纵观宫崎骏的电影作品可以发现，环保是他最爱表现的主题。《千与千寻》这部作品中就有作者提倡人与自然和谐的思想。与《幽灵公主》所表露的悲观主义倾向不同，《千与千寻》在提倡人与自然的和谐时避免了激进论调，以更为平和的方式表达。河神是被破坏的自然的第一个代表。因为体内沉积了大量的垃圾，河神浑身恶臭，被汤屋的人误会为腐烂神，直到千寻帮助他排出污物才恢复真身；白龙最初也是琥珀川的神明，从剧情推测，曾经的琥珀川被人类的建筑物所取代，才迫使他化身少年白龙与汤婆婆学习魔法；千寻刚刚进入汤屋时，人类的味道很容易被识别。在那个世界，人类的气味被形容为“臭味”，这也是一种很讽刺的表现手法。宫崎骏批判人类对自然的破坏，借助千寻与白龙的友谊提倡人与自然的和谐共处。千寻幼时溺水，得琥珀川神力未死。多年后身为白龙的琥珀川忘记自己的名字但仍认识千寻，并帮助千寻拯救父母。白龙受诅咒，千寻为报恩勇敢挺身，白龙得到钱婆婆的原谅，也记起了名字。两人弥足珍贵的友谊使各自得到拯救。除此之外，这部作品中还有讽刺人类的贪欲，强调劳动的价值思想。作品同样强调认识自己，寻求自身意义和价值。这些思想内涵无疑成为了作品中最耀眼的闪光点，深刻影响着我们。 除此之外，这部作品最难得可贵的地方在于其中融入了大量的日本元素，更加本土化了场景。一方面借此场景表现日本民族传统文化，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。当然了，一部电影的构成部分中，配乐是直接影响到电影质量的重要基石，可以说，宫崎骏的电影之所以如此受到观众追捧，除了内容的设置，撩人的配乐也是一大功臣。宫崎骏电影中质朴的画风，寓意深刻的故事和令人无法忘怀的配乐融合成一个整体，直击观众的心底，这样的作品是禁得起时间长河冲刷的经典。我们喜欢宫崎骏，喜欢他所创作的作品，这些作品中有最魔幻的世界架构，也有最亲切真实的人物角色，总是轻易就俘获观众的心，不论成人或儿童，都会从内心深深被打动。宫崎骏说故事的核心必须要有现实意义，抛开神鬼传说这类魔幻的元素，人性的一面才是应该被时时刻刻放在第一位的。 最后，用动画艺术大师宫崎骏的一句话，结束本文：创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/aa4831b5740bf78a6529647d27284b73f24236eb.html