书法课心得 “书法,写的是心情”，这是书法老师第一节课上说的话,也是整个书法课程中,令我一向最深的一句话.书写中每个字都带有了个人的感情,这也是书法于一般书写的最大区别了吧.又有 “字如其人”的说法,书法本身带有的不仅是作者的心情,更体现了其性格,品质,甚至将个人理想抱负寓意其中. 在课上，通过老师对书法的讲解，对书法的了解更进了一步。如果说中华历史文化是一条亘古绵长的河,那么书法艺术是其中璀璨的明珠,一路随波迤逦，流传至今. 从“仓颉造字”的传说，到苏东坡“坦腹东床”，“墨池”等等一些书法典故无不渗透着浓厚的人文气息，向我们描述了一幅幅生动的历史文化画卷。隶、楷、行、草，它的发展与继承无不渗透着人文因素. 而在评赏书法作品是，常以“雅致”、“端庄”或“粗犷豪放”等字词来形容，这些本用来相容人的性格或品质的词语用在书法评赏上显得恰到好处，足以见这些横竖点折的笔画已经具有了自己性格品质，甚至有了自己的生命。 在所欣赏的作品中，印象最深的是《兰亭集序》，这副被称作“天下第一奇书”的作品，之前读高中的时候学过这篇文章，领略到文章的文字之秀美，其中的佳词丽句，不胜枚举，读来朗朗上口。后来了解到，作者王羲之的书法同样达到了很高的水平，以致影响到后代子孙。黄伯思有《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”这段文字文字让我们很容易的想到当时王氏家族的浓厚的笔墨气息，以及王家庭院人人研习书法的生动的场景。后来他的儿子王献之书法卓然，与其父并称“二王”，也就不足为奇了。 历史上另一位卓有成就的书法家颜真卿，其书学境界，历经了无数次自我否定、自我扬弃和自我完善的过程。首先他经历了长达三四十年时间的一个漫长的艰苦的探索阶段。他广泛地学习，多方面吸取营养，创作了《多宝塔》、《夫子庙堂碑》等大量的传世碑帖，在用笔上，他追求沉着、雄厚，在结体上他追求整密、端庄到知天命之年，初步确立了自己的书体面貌，自成一家。随着人生经历和生活体验的不断丰富，他的心灵空间不断拓展，他将前期的字体面貌从形态和神态上反复锤炼，不断地探究笔画和结体的精致，努力追求作品的磅礴气势。从《东方朔画赞》等作品中可以看出，在用笔上，他加强了腕力，中锋运行，取篆籀方法，圆转藏锋，最终自成一家。 我们在了解颜真卿的书法字体变化历程中，仿佛随这位书法巨匠一同走过他的心路历程，他的哲学思想，甚至他的政治主张，都大致的遵循了相似的转化趋势。 不登高山，不知天之高；不临深渊，不知地之厚也。在我们敬佩感慨之余，要向先人学习坚韧不拔的精神，以及刻苦钻研的毅力。认真揣摩，提高自己的书写水平，练习书法，不仅仅是把字体写的漂亮，同时也是一个修身养性的过程， 线条有方有圆，有刚有柔，有疏有密，有正有欹，有主有次，有对比，有呼应，有节奏，有平衡，有变化，有统一，用笔之方、圆、藏、露、提、按、转、折、轻、重、疾、涩、浓、淡、粗、细。犹如我们平时学习生活中的变化波折，面对世事变化，应平静坦然，张弛有度，收放自如，才是最高境界。 书法应该有自己的特色，但在练习的初级阶段，我们应该以谨慎认真的心态，来临摹前人的优秀作品，穷微入胜，对运笔做到基本的技巧掌握，后期加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，形美，进而做到有神，神形俱备，写出好的书法。 书法课短短五次课已近结束，获益匪浅。偶尔见到老师在黑板上写的字，很是仰慕，只可惜不能继续跟随老师更深入的研习书法。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/3f33f612ff00bed5b9f31df5.html