浅谈纳兰词 前人论词时曾说道：“主情之词，贵得其真。”“真字是词骨，情真景真，所作必佳。”说到“真纯”，不能不提纳兰性德之词。 我国古代的词始兴于隋，经唐、五代，至宋代达于鼎盛，到元明时，小说、戏曲成为文学代表，词道衰微，词作庸繁平淡，直至清朝，文坛涌现出了纳兰性德、陈维崧、朱彝尊等杰出词人，词学方出现中兴气象。其中，尤以纳兰性德的词令最为深婉、真纯，一扫元明以来浮艳颓靡之风，为沉落多年的词坛，注入了一股生气活力。纳兰主张：“诗乃心声，性情中事也。”正如王国维赞叹的那样，纳兰性德“以自然之眼观物，以自然之笔写情„„情切如此，北宋以来，一人而已。” 纳兰词的魅力在于“情真”，然而整部《纳兰词》所蕴含的凄美，却又令人不解：纳兰出身贵胄，其父纳兰明珠是康熙朝权倾一时的宰相，其本人二十二岁殿试二甲七名，赐进士出身，授一等侍卫，深得皇帝宠信隆遇——试问，以他这样的身世、地位，他还有什么不满足的，怎么竟吟出了那么多凄清断肠的愁曲呢?莫非是应了辛弃疾那句“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁”? 要了解纳兰词的真纯，就必须揭开纳兰性德的“哀戚之谜”。不妨先举一首他的《长相思》为例： 山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。 按理，跟随天子出巡，那是人人求之不得的光宗耀祖之事，纳兰竟却只感到懊恼苦闷!更无奈的是，他既然厌倦这种生活，却又改变不得，实在是一个极大的矛盾。事实上，纳兰的一生，正是处于许许多多的矛盾之中，诸般矛盾汇集一身，形成了他解不开的愁怨。 最令他刻骨铭心的是他的缱绻深情与无奈分手、生离死别之间的矛盾。相传，纳兰有一令他钟情的才貌双全的表妹，与他情趣相投，并曾有婚约，不幸的是，那女子后来被选入宫中。有缘无份，有情人被拆散，这创痛太深太重了，实是永远的隐恨。 尽管有过“旧事惊心，一双莲影藕丝断”(《台城路·上元》)的凄伤往事，他的婚姻总算是幸运的，他娶了一位娇柔多情的美丽妻子，两人情浓款款，幸福温馨。可惜，身为天子宠臣，不得不经常入值宫廷、扈从出巡，难免常常远离爱妻，无穷无尽的离愁别绪缠绕着他，令他无限烦闷。这也正是他为何在风光的扈巡过程中，却写下了《长相思》那样的凄婉辞章的缘由之一。 生离的无奈已令词人哀愁，不久而至的死别就更令词人肠断了!成婚三年后，他的妻子去世了，“知己一人谁是?已矣!”(《荷叶杯》)这种天人永隔的悲痛，生死不渝的爱情，在纳兰的悼亡词中淋漓尽致地表露出来： 此恨何时已。滴空阶寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦香，是梦久应醒矣。料也觉人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清一片埋愁地。钗细约，竟抛弃。重泉若有双鱼寄，好知他年来苦乐，与谁相倚。我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个他生知己。还怕两人俱薄命，再缘悭剩月零风里。清泪尽，纸灰起。(《金缕曲·悼亡妇有感》) 字里行间相思怀叹的凄伤，令人不忍卒读。妻子的离去，使纳兰觉得“人间无味”甚于“夜台(坟墓)”，坟墓反而是埋藏愁苦的地方。尤令人伤心动魄的，是他为“结个他生知己”的愿望也难有可能而惊悚：世事无常，或许，来生再续缘，依旧是又一次的短聚而别，又一次的“清泪尽，纸灰起”。这是一种深深的绝望感，在体会词人丧偶之痛的同时，我们亦能隐隐感受到，词人所悲悼的，不仅仅是悲欢离合的情愫，更是人世中美好事物的易于破灭。 纳兰不是胸无大志的人，他满腹经纶，曾熟习经济之学，怀有报国之志；然而，耳濡目染的官场黑暗、世事纷乱，却又让他不得不痛心地规避，甚至产生一种至深的幻灭感。看他的《满庭芳》： 堠雪翻鸦，河冰跃马，惊风吹度龙堆。阴磷夜泣，此景总堪悲。待向中宵起舞，无人处，那有村鸡。只应是，金笳暗拍，一样泪沾衣。须知今古事，棋枰胜负，翻覆如斯。叹纷纷蛮触，回首成非。剩得几行青史，斜阳下，断碣残碑。年华共，混同江水，流去几时回。 此篇前景后情，巧妙铺垫，气势壮观，真情四射。开篇两句，描写了古战场的荒寒阴森，而后转写“中宵起舞”的爱国之心，但“那有村鸡”的转折之句，表明了无由以报，徒增伤叹，再以金笳声烘托，更添一重悲慨。下半阕与开篇呼应，世事如棋，翻覆无常，然而古今一切纷争，一切功业，却都如此虚无短暂，到头来，除了剩得几行青史、断碣残碑外，余皆成空。这虽有些消极情绪，读者却可由中感悟到词人抑郁于心的悲苦惆怅。 辞章的至高境界，乃是种天人合一的灵悟，作者将冲破自我，把捕捉到的小我的转瞬即逝的慨叹情愫推阔纵横，融入悠远深沉的古今兴亡之中，化作一股永难磨灭的对浩渺宇宙、茫茫人世的沧桑感——这是纳兰词真情挥尽，必然而至的妙境，绝非俗子雕藻强求所能望及。毛泽东评纳兰词“看出兴亡”，确是一语中的。 纳兰是那样至情至性之人，自然做不到在官场仕途中与龌龊小人同流合污，世事是这样不如人意，令他难以尽情一展鸿图，真是不如索性出世，抛却尘俗：“问我何心?却构此，三楹茅屋。可学得，海鸥无事，闲飞闲宿。”可叹的是，人生对他的捉弄竟至如斯，他连想冲破重重桎梏、飘然隐逸都不可能做到，惟有“百感都随流水去，一身还被浮名束。”（《满江红》） 正是这些莲与淤泥的矛盾、报国与官场龌龊的矛盾、梅妻鹤子与蟒袍玉带的矛盾、痴情与生离死别的矛盾„„形成了纳兰无尽的悲哀，而他的心绪，真纯地展现在他的词篇中，感人肺腑。 当然，纳兰词中也有些明快的篇章，虽然为数极少，却是难得的亮色。如《浣溪沙》： 一半残阳下小楼，朱帘斜控软金钩。倚阑无绪不能愁。有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风流。见人羞涩却回头。 “见人羞涩却回头”，这只是少女一个极细微的，几乎叫人难以察觉的动作，词人却捕捉到了，轻轻一笔，就活灵活现地勾画出闺中女子怀春又羞涩的复杂心情。 又如《浣溪沙》： 旋拂轻容写洛神，须知浅笑是深颦。十分天与可怜春。掩抑薄寒拖软障，抱持纤影藉芳茵。未能无意下香尘。 小词清新洒脱，写的是为一个美丽如仙的女子画像，流露着词人对那女子满腔的怜爱：“须知浅笑是深颦”，这女子真是太可爱了，就连不高兴时皱眉的样子，都好像是在微笑。而词人对爱人的怜惜，使得他对画中的“她”也照顾得无微不至，画中的“她”“罗薄透凝脂”，他怕“她”衣衫单薄会感到寒冷，于是把“她”置身在华美的芳香褥垫上。结尾之处，更是浪漫传神，眼前人与画中人合一，说她是仙女下到了尘界。这种情致绵绵的开怀之作，在纳兰词中实不多见。也同样体现着纳兰词的真纯深婉。 纳兰词不仅情真意切，文字技巧也极娴熟。令人折服，最能体现这个的是他的几首回文，像“醒莫更多情，情多更莫醒。”（《菩萨蛮》）且他用典巧妙，浑如己出，这点从前面所举的词中已能显见。 不过，纳兰性德限于所处地位、环境，能够接触到的天地，毕竟不如他的一些朋友们——同时期的几位著名词人如陈维崧、朱彝尊等驰骋纵横得那么辽阔，他的词多是些离愁、别恨、悼亡、感时、忆旧、怀远等作，这多少算是他作品的局限性。然而，每个人有每个人不同的路，对于一个作者，写尽真性情足矣；强求远阔，认为人人都该写出多么多么深刻、多么多么深远的东西，不也是一种俗套、一种拘泥吗? 文人的作品，总是要融合时代的烙印，而伟大的不朽之作，更是蕴含着预示兴亡存废的玄妙，纳兰词最是合于这个规律。纳兰性德生于清朝初期，他的词真纯简约、可诵可懂，清新明丽的词风恰应和了清朝的开国之象。与之对衬的，到清末时，文人们的词作已变得晦涩艰深，不知所云，甚至不通，诗词庸落，亦是亡国之兆。 另一方面，放眼于整个社会发展史，清前期虽有康乾盛世，却已是封建时代回光返照的最后辉煌，表面的繁华背后，是挥不去的趋向没落的必然。身处其中的人自然无法清楚意识到这点，但是，敏感的词人却已在不知不觉中感染到了一种如梦似幻的无可奈何，将那莫名的哀运隐隐流诸笔墨。“一叶落而知秋”，虽明丽却凄迷的纳兰词，不正是那个时代绝佳的映照么? 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/44583329dcccda38376baf1ffc4ffe473368fd95.html