中华诗歌，更早的且不去说，只从《诗经》算起，至今已有三千多年的光辉历史。从先秦的风雅颂骚不太规则的诗句形式，到汉魏以降成为主流较为完整的五言诗，以及七言诗的萌芽，到隋唐格律诗的基本定型和规范化，直到宋元时期的词曲发展，无一不体现了诗的改革和创新。自胡适于“五四”期间提出打破诗词格律的“枷锁镣铐”的口号以来，几十年间关于韵律存废和改革之争就一直不断。 中国诗歌到了唐代，就进入了诗律成熟的程式化阶段。从此，格律完美的近体律诗上升为我国古诗的正宗，作为最高诗体规范或程式供后人模拟和追随及运用。但，程式化决不是僵化。光是仄仄平平仄仄平，不能成诗，这是常识。格律的美，不等于说格律就是诗。诗还要有用文字表示出来的内容美，思想美，意境美等等。 清。曹雪芹在《红楼梦》中就借黛玉之口指出：若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。宋。《苕溪渔隐丛话》甚至主张“不若时用变体，如兵之出奇”。拘泥格律而内容贫乏的诗是不足取的，所谓“以声律为诗，其末流也”。 当今诗词作者最易，或者说是不自觉而犯的，是“故而不变者”。故，可从多方面理解：整个传统是“故”；前人表现于作品中的所见所闻和所感是“故”，这些作品的精言妙语是“故”；乃至当下创作中所形成的已被多数人采纳的套式，也是“故”。每种“故”都是一片阴影，它会遮蔽乃至吞没后来者。大凡愈是成为艺术高峰者，投下的阴影愈大，唐诗投下一片巨大的阴影，宋人明人直到清人还走不出来；宋词投下了一片阴影，清代虽有词学中兴，也很难判断是否走出了这片阴影。古人诗词经过千锤百炼的语言，对当今的诗词作者形成的包围更是无所不在！许多诗词作者沉湎在艺术技巧中探不出头来，甚至光知在形式艺术上兜圈子。 由于旧体诗格律严谨(尤其律绝)，所以有的人特别是初学者，以为只要符合格律就是诗，写起诗来一门心思都在格律上，一旦合律便认为大功告成。于是，看格律四平八稳，看内容则平平淡淡。这也跟部分人的评诗习惯有关。如果你的诗犯孤平什么的，就会被认为不懂诗;如果你的诗内容平淡空洞，但只要合律，也少有人会认为你不懂诗。品评一首诗词，不看意境如何，首先从平仄上挑毛病，形式比内容重要，真是本末倒置。 形式是为表现内容服务的，当特定的形式不适于表现内容的时候，就必须突破形式，这是人所共知的规律。 传统形式不是凝固的，诗词曲就是三大变，其中小变不知数。知正而不知变，泥古也。古代诗词的“格”与“律”有正有变，近体律绝也有正有变，“师变”岂不更合所说“师古而不泥古”积极的一面!“师古”乃师古人之“心”，“师”古人之独创精神是也! 文学以创新为其生命，而因袭则是文学的没落与悲哀。诗文之道，变化之道也。“若无新变，不能代雄”，萧子显倡之于前：“物情厌故，笔意喜生”，王渔洋言之于后。这是几千年文学发展史所证实了的艺术的通则。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/49ebaf56842458fb770bf78a6529647d27283406.html