【内容摘要】英国设计一直都坚持其对于设计的信仰，在处理手工艺传统与现代工业化问题上，设计师们保持着审慎的态度。一方面，英国的怀旧与传统情结使英国设计始终保持着对手工艺的留恋，对传统的偏爱。另一方面，多民族不同文化的融合与碰撞，极大地刺激着创意的酝酿与萌生，使人们面对新兴事物保持开放与包容的态度。正是这看似矛盾的关系导致其合理的变革，促进了其独立和革新思想的产生，并推动英国当代设计向前发展，从而形成了英国独特的设计风貌。 【关键词】英国手工艺 手工艺复兴 设计创新 一、艺术与手工艺运动 纵观英国设计发展的整体脉络，英国设计的发展一直在传统与现代的抉择中徘徊前进。从工业革命爆发后，人类技术、生活以及意识形态发生了巨大变革，英国工业、制造业得以巨大发展。这种机械工业革命的出现，导致社会情感体系的震荡，产生了对新型机械工业文明所引发的一系列问题进行反思的英国工艺美术运动。当时英国弥漫着自由主义、复古情怀、唯美主义、民族情结、重商思潮等多种人文思潮。工艺美术运动的基本理念和基本精神，在一定程度上是这许多思潮彼此交叉融合的结果。其既是一种艺术态度，也是一种哲学主张。在面对“手工与机器之关系”的问题上，工艺美术运动创始人威廉?莫里斯也并非一味地否定机械文明的价值，而是采取了比较实事求是的态度，或者说是一种辩证性的观点，他说：“作为一种生活情态，机械化生产无疑是一种罪恶;但是，作为一种已经、并且或许仍将有助于我们创造出更为理想的生活情态的手段，机械又是不可或缺的。”①由此可见，莫里斯对于机械文明的认知和评价是兼顾一个“度”。同时，工艺美术的理念也是一种哲学主张。即人之社会性存在的本质，在于社会情感的建构与维系，其他一切文明手段都要为这一根本性的目的“服务”。莫里斯竭力想要解决的，就是在机械工业时代中，人的自然属性与其社会属性之间的不平衡、不对等的问题。工艺美术运动不仅关乎“艺术”和“设计”，更在深层次上关乎对于“文明样态”的评判，以及对“生活样式”的选择。手工艺运动之于英国现代设计的影响是极为深远的，这为之后英国设计发展奠定了思想基础。 二、手工艺复兴运动 英国设计一直都执著地坚持自己对于设计的信仰，在处理传统与现代化的问题上，设计师们保持着审慎的态度。英国的怀旧与传统情结使英国设计始终保持着对手工艺的留恋和对传统的偏爱。正如20世纪七八十年代在英国出现的“手工艺复兴运动”，又可以称作“设计师――造物人”运动，以约翰?拉斯金、威廉?莫里斯为代表的“艺术与手工艺运动”作为其理论与实践的源头，旨在通过对传统技艺的复兴，以探索后现代、后工业化社会中手工艺发展新方向的一场艺术与设计运动。其主要集中于家具领域，设计师与工艺家集合设计、加工于一身，这样的设计――生产一体化的模式，使设计师全面地控制和更好地掌握从设计到制作的整个流程。他们一般拥有自己的设计公司或者工艺作坊，采用单件制作或者限量复制的形式，自行设计、制造实用性的产品。就单件制作或有限复制的生产模式而言，他们具有手工艺人的若干特征。同时，他们又不受手工技艺的局限，其作品的形式语言、艺术风格与手工艺的传统风貌存在显著区别，因而又接近于工业设计师的性质。 他的设计赋予材料最恰当的视觉感受，充满了线条感（图2）。汤姆?迪克森创办的设计公司“创意废物回收站”采用废弃的金属及其他材料设计并制作家具。之后的“空间”设计公司，其家具和灯具设计将草编、藤编工艺以及金属焊接技术相结合，造型纯朴、风格诙谐、工艺简单平实。他专注材料、重视技术、融合文化，将创意、视觉效果、实用性与工业化生产完美结合在一起。从s椅到尼龙椅到塑料管椅，从杰克灯、铜影灯再到发光体灯，这些都可以看到他对结构和材料的探索（图3）。这一运动激发了设计师对手工艺的思考，对自然材料与造物过程的热情，强调先进技术与传统技艺的水乳交融，突出对材料和工艺的实验性探索与创新性运用，探索将传统技术转化为当代全球化语言的途径与可能。设计向个性化、情趣化、小批量，甚至单件化复归，手工艺与当代设计重新合流。 三、新时期的设计创新 新时期英国手工艺随着科学技术的发展、文化艺术的变革，以不被人察觉的速度从传统的形态过渡到“新工艺”形态。手工艺因现代社会的经济条件、生活方式、人文素质和时尚文化等方面的影响，发生了彻底的改变。其不是传统手工艺的延续，也不是传统手工艺的现代形态，而是一种现代人日常生活的艺术形态，曾经式微的手工艺突然成为众多设计师趋之若鹜的元素。在莫里斯去世100多年后，艺术与工业之间富于创造力的张力，一直激发设计师的灵感源泉。 当下，越来越多的英国设计师开始远离对新科技和材料的膜拜和追捧。他们开始思考并将设计看作避免创造出新事物，或者颠覆现有生产制作模式的过程。创意领域内一股新的诉求开始滋长，他们舍弃新的工艺与技术，拥抱自然简约的设计风格，并重新审视过去，他们希望能从中创造出全新的创造价值和社会价值。重回自然、重拾人性，多元化成为了当代英国设计发展的基本趋势。设计师彼得?马瑞歌德的家具设计“回归自然”与那些计算机套模的大规模生产不同，他的设计给予人一种真实感。通过运用木材等天然物料，加上几何感强烈的手工塑形，他的设计被赋予朴素平实之感。英国的设计与其社会历史状态分不开，设计师通过不断回顾、参照过去，同时又舍弃过去的方法来拿捏材料和形态（图4）。如意大利出生的英国设计师马蒂诺?甘珀，他的“百天百椅”是将各色椅子的形式和结构元素重新组合，来研究和创造新设计，每一张椅子都拥有独特的形态和风格，具有极强的形式感与视觉语言（图5）。由此可见，当代手工艺与设计之间的关系正在发生微妙融合。 英国设计师创造的“奇迹”不胜枚举，综观这些设计师和他们的作品，我们可以发现它们自始至终体现了从莫里斯时代开始就始终追求的英国设计的诚实、正直、精良的优良传统，以及英国“优质设计”的属性。在处理手工艺传统与现代工业化问题上，一方面，英国的怀旧与传统情结使英国设计始终保持着对手工艺的留恋，对传统的偏爱。另一方面，多民族不同文化的融合与碰撞极大地刺激着创意的酝酿与萌生，使人们面对新兴事物保持开放与包容的态度。因此，设计既体现传统的文脉，又包含当下的意识与思考。正如agi国际秘书长及布莱顿大学艺术设计系教授乔治?哈迪所说的：“多样性是英国设计独立存在于这样一个并不太崇尚标新立异世界里的最吸引人的东西。”③正是设计师们这种对待传统与现代审慎的态度，以及进步与保守互为表里、看似矛盾的关系，导致其合理的变革，促进了独立和革新思想的产生并推动英国当代设计向前发展，从而形成了其独特的设计风貌。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/4c7dba96d1d233d4b14e852458fb770bf68a3b56.html