送别诗——《东虚记》 杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。 柳条折尽花飞尽，借问行人归不归?赏析崔琼《东虚记》说这首作于隋炀帝大业(605-617)末年。 一、二、四句垂”、飞”、归”押平声韵，平仄完全符合近体七绝的要求，是一首很成熟的七言绝句。 明人胡应麟《诗薮·内编》卷六说：庾子山《代人伤往》三首，近绝体而调殊不谐，语亦未畅。 惟隋末无名氏‘杨柳青青……’，至此，七言绝句音律，始字字谐合，其语亦甚有唐味。 右丞‘春草明年绿，王孙归不归’祖也。 ”题目是《送别》，全诗借柳条、杨花的物象寄寓惜别、盼归的深情，凄婉动人。 柳丝飘飘摇摇，饶有缠绵依恋的情态，故早在《诗经》中，已将杨柳与惜别联系起来：《小雅·采薇》中的昔我往矣，杨柳依依”，历代传诵，脍炙人口。 柳”，又与留”谐音，故折柳赠别以寓挽留之意，从汉代以来便成为一种风俗。 形于歌咏，北朝乐府民歌中的《折杨柳歌辞》上马不捉鞭，反折杨柳枝。 蹀座吹长笛，愁杀行客儿”，已饶有情韵。 在南朝、梁简文帝、梁元帝、刘邈等人的《折杨柳诗》，也各有特色。 然而在唐代以前的咏柳惜别之作，还要数隋末无名氏的这一篇最完美。 首联上句写柳条、下句写杨花(柳絮)，读起来流畅自然，有如天造地设，略无人工雕琢痕迹。 然而稍作分析，便发现词性、音调、意象、情思，又无一不对，实在是异常工丽的对偶句。 看来作者已懂得调整平仄，上句开头之所以不用柳条”、柳枝”、柳丝”，是因为第二字应是仄声。 改用杨柳”，柳”是仄声，却未能表现柳条”。 而继之以青青着地垂”，则万丝千条，便展现于读者眼前。 着地”，状柳条之长，把读者的视线由树梢引向地面。 垂”，表静态，以见风和日暖。 青青”，既写柳色，亦点时间。 柳色由鹅黄而嫩绿而青青”，则时间不断流逝，而今已是暮春了。 上句用青青着地”状柳条之垂，下句用漫漫搅天”状杨花之飞”。 杨花十分轻盈，如果风力较猛，便向一个方向急飞;如果风力甚微，便无依无傍，忽高忽低，飘来飘去。 这里所写的正是日暖风和之时的景象。 漫漫”，写杨花飘荡，无边无际;搅天”，写仰望所见。 天空都被搅乱，则杨花之多，不言可知。 由此联系上句，便知青青”杨柳，并非三株五株，而是夹路沿河，傍亭拂桥，处处可见。 于是，合一、二句看：由上而下，所见者无非柳条青青着地;由下而上，所见者无非杨花漫漫搅天。 而离愁别绪，也随之弥漫于整个空间。 第三句，紧承前两句，双绾柳条”与杨花”，却来了个出人意外、惊心动魄的转折：柳条折尽花飞尽!”杨花再多，终归要飞尽”的，这是自然规律。 而万树柳丝，即使天天折，又怎能折尽”?这两者合起来，无非是通过时间的推移，表现离别之苦、怀人之切。 联系第四句，则无限情景，都可于想象中闪现于读者眼前。 借问行人归不归?”这一问，并不是面对行人”提出的。 怎见得?首先，第一、二两句与第三句之间，分明有一段时间距离。 送行之时，即使俄延很久，也不可能把青青着地”的柳条”一股脑儿折尽”，更不可能一直等到漫漫搅天”的杨花”全部飞尽”。 其次，临别之时，只能问行人几时归”，怎好问他归不归”? 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/4d99a96a534de518964bcf84b9d528ea81c72f9d.html