把音律引入诵读 “吟唱” 教学法的第一步是“读”。 戴老师发现，现今的古诗教学中，老师们大都按照“两字一顿”这样一种单一的模式来指导学生诵读古诗。以《回乡偶书》为例：(“／”表示停顿) 回乡偶书 少小／离家／老大／回， 乡音／无改／鬓毛／衰。 儿童／相见／不相似， 笑问／客从／何处/来。 这种“千篇一律”的朗读，单调乏味，没有情趣，久而久之，学生对古诗文诵读就会失去应有的兴趣。平素酷爱诵读古诗文的戴建荣由此想到，中国古诗十分讲究音律，“平上去人”四声抑扬顿挫的节奏和声韵变化体现出鲜明而丰富的音乐性。如果把音律引入诵读，指导学生按照“平长仄短”的规律来朗读古诗，’不是能更好地再现古诗的音韵之美，引发学生诵读古诗的兴趣吗? “平”指平声字，包括现在普通话中除去由古人声字变来的全部阴平和阳平的字；“仄”指上声、去声和人声的字。戴老师的具体方法是：平声拖长音节，仄声声停气不停，缩短发音。五言诗句看第2、4句和末尾字，七言诗句看第2、4、6句和末尾字，如果这些字是平声，朗读时拖长音节；如果这些字是仄声，朗读时声停气不停。由于现代汉语中许多字音已不同于古音，如果过于拘泥古诗的格律，对于小学生来说，学习起来难度太大。戴老师在借鉴古法的基础上，注意从学生的实际出发，将平仄音律简化，让学生以汉语拼音的四声为准，读音为一声、二声的归入平声，三声、四声的归入仄声。仍以《回乡偶书》为例：(“一”表示平声，“|”表示仄声，“——”声音延长) 回乡偶书 | |——| |—— 少小/离家——老大／回——， —— —| |— — 乡音——无改／鬓毛——衰。 ——| |—— | 儿童——相见不相——识， | | |—— |—— 笑问／客从——何处/来——。 这样一来，虽然同样是“两字一顿”，但因为诵读的节奏变化丰富，长短交替，古诗内在的音律美得到较充分的体现。 在教学中，戴老师注意引导学生边体会诗意，边读出节奏韵味。例如指导朗读“少小离家——老大回——”一句，读到“家”的时候，戴老师提醒孩子们：“你们想想，诗人离家有多远，你的声音就可以延长多久。”当读到“回”时，他又说：“离家有多远，回家就有多久。近乡情更切，终于回到故乡，你又有了什么感受?”学生在老师的引领下，深切品味着“家”，细嚼着“回”，情不自禁地跟着他摇头晃脑，不仅读出了诗的韵味，更读出了诗的意境。 让吟唱走进课堂 充分诵读之后，就是唱和吟。 “诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”情感是诗的灵魂，如果没有对诗产生情感上的共鸣，就无法真正感受诗中所蕴含的意象、情趣之美。 戴建荣认为，要激发学生的诵读兴趣和情感共鸣，仅有读是不够的。中国古人在读诗时不仅“高声朗读，以昌其气”，还讲究“密咏恬吟，以玩其味”。咏，歌也，吟，呻也。在高声朗诵之后，古人又通过吟唱的方式，进一步人诗境、悟诗心、品诗味，这一点值得后人认真学习和借鉴。 唱，最能打动孩子的心。戴老师告诉记者，唱诗需要音乐的配合。古诗原配之曲，现大多已失传，流传至今的为数极少，如为《送元二使安西》所作的《阳关三叠》，就是其中一首经典之作。 但更多的古诗需要老师自己选曲配唱。戴老师认为，选曲应遵循这样几条原则：①准确理解诗意，曲子要和诗歌的情调吻合；②弦律要简单，易于吟唱；③弦律应高雅古朴，一般不宜选流行歌曲。 吟，是中国古诗特有一种诵读方式。吟，不同于唱，讲究“无腔无调，随意而出”。意在通过吟诗，心中复现情景，领会诗情，“并由于当时当境和个体性情而赋予其鲜活的生命”，达到“虽复现而却不落陈腐”的境界。用现代的观点来看，吟是读者对诗境的“个性化解读”，对诗意的“个性化表达”。 怎么吟?戴老师说，半读半唱即为吟，即按照唱的韵律，用读的语调，把古诗诵读出来。传统吟诗对今天的孩子来说十分陌生，在理解和接受上有难度。戴老师通过先读，再唱，为吟打好基础；再通过自己的示范，让孩子们从模仿开始，逐步了解和掌握吟诗的方法，从而感受到古诗的音韵之美。 当记者谈及曾有老师提出教小学生吟诗是否有必要时，戴老师说：“吟诗可以按照特定的吟诵曲来吟，也可以按照统一的调来吟，可千篇一律，亦可一篇一律。让学生在舒缓的韵律中，吟一吟，既能更深刻地体会诗人的情感，还能深入品味诗句，积累语言。正如叶圣陶先生所说，吟诵的时候，对于讨究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。 学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。” 谈话间，戴老师一再强调“熟读能吟”的教学原则。他说，只有在学生熟读理解、有一定领悟的前提下，才能通过“吟”更深切、更具创造性地领悟诗的内涵，激发学古诗的兴趣。 借手语表达情意 《诗•大序》为我们描述了这样一种境界：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”的确，当读、唱、吟都不足以表达内心进发的情感时，孩子们怎能不“手之舞之足之蹈之”呢? 在一次教学中，当戴建荣习惯性地用手势指挥学生吟诵时，他发现，读到动情处，不少学生情不自禁地举起小手，学着他的样儿，和他一起舞动起来。戴建荣怦然心动：孩子们是想用全身心来表达此时此刻的情感啊!学过聋哑人手语的他大胆尝试把手语融进读、唱、吟之中，让孩子们能更酣畅更有情趣地抒发心中的情意。通过尝试他发现，生动形象的手语，具备了会意和抒情的双重作用； 吟唱中再结合手语，还有助于巩固理解、积累内化。另外，在打手语这一环节中，学生展现即兴发挥的体态语，对培养学生的创造力和想像力，鼓励个性发展也是有一定作用的。 “不管怎样教，一定要让孩子们喜欢” 在古诗文方面有很深造诣的著名特级教师陈晓梅这样评价戴建荣：“一位生活在现代化国际大都市的年轻老师，却用最传统的、最朴素的教法把孩子们学习古诗文的热情充分激发和点燃起来，这种强烈的反差意味深长!” 戴建荣说：“童心就是诗心，孩子们喜欢，古诗才会有生命。我所做的一切就是唤起孩子对古诗的情感，激发孩子学古诗的兴趣。我觉得，我们当老师的，不管怎么教，一定要让孩子们喜欢。孩子们喜欢学习，那学习不就成了和游戏、玩耍一样快乐的事了吗?” “不管怎么教，一定要让孩子们喜欢。”这句简单得不能再简单的话背后，记者看到戴老师对学生的关注，对学生的爱，看到了一颗和孩子一样纯真的心。这或许就是他能够走出一条成功之路的原因吧。爱，可以创造出美好的境界。 有人说，诗其实就是人的生命，是人的生命中那个最美、最真的化身。或许，年轻的戴建荣就是用自己的真挚唤醒了诗的灵魂，让她为孩子们绽放出最动人的笑颜。诗如生命，生命如诗，戴老师以一颗如诗的心，不仅在传承与创新之间找到了一条古诗教学的成功之路，更领悟到了通向成功之路的真谛，那就是“不管怎样教，一定要让孩子们喜欢”。 写到这里不禁想起简•豪斯顿在《教育可能的人类》中曾说的话：“如果孩子们跳舞、品尝、触摸、听闻、观看和感觉信息，他们几乎能学到一切东西。” 这，或许是对戴建荣古诗“吟唱”教学法本质的最好概括。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/55f85de6edf9aef8941ea76e58fafab068dc44fe.html