上海音乐学院王庆老师钢琴教学法来源： 崔宁的日志 钢琴坐姿： 1．腰挺直坐在琴凳上，手放松搭在钢琴上，将琴凳高低调到手掌手腕小臂正好呈水平状态为止 2．将琴凳的远近调到两腿并拢可以正好贴着琴键下端抽出 3．手臂垂直放松，不加任何力将手臂抬起来，放到钢琴上即最佳放松演奏姿势（抬起过程中不能有任何力，手指绝对放松下一般都呈半弯曲状态） 弹琴的状态： 臀部坐好，气沉，两手臂分家，小臂勾在大臂上，手掌放松，指尖到底 怎么弹好钢琴曲： 1.分句 2.句子的形状轮廓 3.句与句的关系 4.整体宏观变化 5.细节 钢琴老师所具备的素质： 自身弹奏能力，系统的教学方法，言语表达能力，与家长沟通的能力，通过钢琴文献对作品风格把握得能力，教学进阶过程的把握，把学生带入音乐殿堂的能力 钢琴基本技术： 连奏，音阶，琶音，和弦，三六度，同音换指，八度，踏板，大跳 钢琴技术的发展历史详细可参见考切维斯基撰写的“钢琴演奏的艺术”一书 乐感的组成因素： 乐句感，和声感，节奏感，复调感，结构感 为什么要弹音阶、琶音？ 音阶琶音是钢琴主要技术，大部分作品由此构成，训练的是一种眼与手的模式能力。在识谱过程中，练过音阶琶音的人会对一长串有规律的音会有种模式记忆，既提高识谱速度又保证了演奏的准确性。 大部分初学者练音阶时经常会弹错指法，在此介绍一本美国教授编的一本音阶书，她提倡双胞胎方法，即一个手位的音一起弹，换指音单独弹。练琶音要注意的技术原则是大指换指时自己动，不要用手腕手臂帮忙 踏板的用法 种类：音前踏板（渲染气氛），音后踏板，颤音踏板（快速密集小音程跑动），深浅踏板 用法：换和弦时换踏板，二度音用踏板（快慢速度，高低音区），风格（巴赫大部分作品使用踏板只是作润色效果或者够不到音之间的连接），触键（好的触键可以使声音凌驾于中音区的混音之上，霍洛维茨演奏斯克里亚宾练习曲第8首第三面时没有换一个踏板） 教材进程选择： 拜厄50条左右——599——849——299——740——莫什科夫斯基练习曲（古典到浪漫过渡很好的教材）——肖邦和李斯特练习曲 599——莱蒙（培养音乐性）——布格谬勒（培养乐感）——格里格小品——无词歌（一个手内声部独立性）——肖邦圆舞曲，玛祖卡 849——821——克拉莫（专题解决各个技术） 740——克列门蒂——莫谢莱斯 小巴赫——巴赫小前奏曲与赋格——巴赫创意曲——法国组曲——平均律，帕蒂塔，英国组曲 变节奏练习： 1234 567i 要求：快的音足够快，慢的音足够慢；手臂放松；颗粒感；动手指，不能手臂带 关于车尔尼技术分类： 三度： 599:14,17,21,24,34,37,88,91 299:38 740:10,30,34,39 和弦： 599:11,25,32,35,44,46,49,64,79 849:28 740:32,40 同音换指： 599:44,43,68 849:12,26 299:22 740:7,32,35 大跳： 599:95,97 849:26 299:15,16,17,28,31,35,37,39 740:3,9,11,16,19,20,29,35,47 如何演奏巴赫？ 接龙：将穿梭的相同音型连起来弹 截断：有排比句时分成小句 拆开：声部距离太近时可扩大一个八度演奏，讲每个声部表达清楚 连断奏（quasi legato）使用方法：1.连读级进与较宽音程 2.跳跃超过八度 3.时值与连断奏的关系（时值短的音符要断奏 4.特性的节奏性 5.快速跑动音 6.慢乐章的步式低音 7.从弦乐和声乐作品中得到的键盘的启发 8.连续分解和弦的琶音 9.弱起的跳进 10.连续附点 弹巴赫的原则：1.瀑布原则（终止式）2.西游记原则 3.大官人出行原则（来前肃静）4.快速进行打最小拍子获取律动 怎么教弹小巴赫？ 1.感性认识走在前面，弹前2节课就开始给学生听 2.分手弹唱 3.学生弹一只手，老师弹另一只手 4.自己弹 （注：文档可能无法思考全面，请浏览后下载，供参考。可复制、编制，期待你的好评与关注！） 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/6dff2ed04a35eefdc8d376eeaeaad1f347931172.html