关于童衍方的介绍 童衍方，1946年生，浙江宁海人。号晏方，别署宝璧斋、爱竹庐。师从来楚生。现为上海中国画院画师、国家一级美术师、西泠印社副社长兼鉴定与收藏研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、上海书法家协会篆刻委员会副主任兼秘书长、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、上海书法家协会副主席。 1简介 童衍方： 男，汉族1946年2月生于上海，祖籍浙江宁海人，中国当代最具声望的篆刻家、书法家、收藏家。 幼喜书画篆刻，后得来楚生、唐云先生指教。作品多次入选国内外重大书法篆刻展及在《书法》、《书与画》等刊物发表，被收入《国际书法篆刻作品集》、《国际临书大展作品集》、《全日本篆社篆刻作品集》等，为多处博物馆、纪念馆收藏或被碑刻。出版《童衍方述》、《篆刻丛书—刀法》、《吴昌硕先生的篆法、章法、刀法》、《来楚生先生的书画篆刻艺术》等。亦擅国画。现为中国书法家协会会员、上海书法家协会副主席、上海市篆刻委员会副主任、秘书长，西泠印社副社长，上海中国画院专职画师、国家一级美术师。 2个人履历 1970年由若瓢师引见拜著名书画家来楚生先生为师。 1973年首届上海大阪书法篆刻展入选、入集。 1980年正式调入上海中国画院，为书法篆刻专业创作人员。 1983年被吸收为西泠印社社员。 1984年首次赴日本富山、大阪、东京等地交流访问。 1988年赴日本大阪、东京、长野、静冈等地讲学、展览、访问。1989年《童衍方印存》出版（上海书店）。 1991年全国第二届篆刻艺术作品展入选、入集，并任评委。赴日本大阪、名古屋、长野等地交流、访问。 1992年台湾《印林》篆刻杂志“大陆印人”专题介绍书法、篆刻作品。 1993年《篆刻刀法小常识》出版。并多次再版。 1995年《中国书画篆刻简史》出版，撰写篆刻史部分（上海书画出版社）。11月，赴日本北陆书道院访问、交流，并赴北海道的札幌、函馆、洞爷湖诸地。12月，赴日本名古屋、长野、群马、横浜、东京等地展览、交 流、访问。 1996年入选《海上当代书法作品集》。《中国篆刻》专业杂志发表《守不泥迹、放不逾矩——童衍方的篆刻艺术》。 1997年书法作品特邀参加广东省迎接香港回归祖国全国大展。于《上海中国画院通讯》撰文《来楚生先生的印作辨伪》。 1998年于《西泠艺报》撰文《赵之谦铭书的象牙鼻烟碟》。 2004年2月上海市书法家协会第5次会员大会通过，选举为上海书协副主席。 2008年10月西泠印社第八届理事会第一次会议，选举为西泠印社副社长。 3个人事迹 童衍方：宝物过手皆是缘 童衍方收藏了十几幅吴昌硕的书法、金石和拓片等作品。挂在书房正中的是他的第一件藏品——一副吴昌硕81岁时写的对联。吴昌硕于84岁去世，这副对联弥足珍贵。 1975年，童衍方师从时任上海美术家协会副秘书长、上海博物馆鉴定委员、上海中国画院副院长的唐云。唐云亲笔画出两幅大尺寸作品恭贺童衍方新婚，之后又派人邀他共赏一副吴昌硕的对联。吴昌硕的作品笔力雄健，气息醇厚，师徒二人都抚案叫好。当童衍方看到落款写着“吴昌硕八十一岁书”时，更是惊叹于这幅作品的价值不菲。唐云一句“喜欢吗？送给你做贺礼”，让童衍方受宠若惊。他向恩师建议“这副对联在我新房挂一个月，算是度个蜜月，也感谢唐老的美意”，但唐云坚持相赠，童衍方深感却之不恭，只好带着深深的感激收下这份厚礼。 彼时的童衍方身居10平方米的斗室，墙壁竟只够悬挂对联中的一幅。于是他选择题有吴昌硕落款的下联挂于房内，朝夕相看谓之激励。如今书房里齐整悬挂的上下联，下联颜色明显比上联发黄，就是经久悬挂所致。 唐云对晚辈的慷慨相授点燃了童衍方对吴昌硕的热爱，童衍方也将他的一腔痴迷传递给他的学生。在接受《第一财经日报》专访时，童衍方的一位唐姓学生正来给老师报喜，他刚拍得一幅吴昌硕的扇面。童衍方仔细研看，不禁大声叫好：“你看吴昌硕一笔蘸墨，直抒而下，十分流畅，待墨尽再起一笔，又是一路流畅！”童衍方的认可让唐先生十分欣喜。 早年童衍方在地摊见到一幅吴昌硕的墨宝，由于纸张破损，周围人都说这是幅赝品。他凭借对吴昌硕的研究，认定是幅真品。他将该墨宝略作修补，赠与唐先生，从此该学生也成了十足的吴昌硕迷。“老画家以前这样对我，我也这样传承给下一代”，童衍方说人生贵在四个字，“惜福、感恩。” 传承自然不局限于同门。童衍方藏有一本丁敬隶书册，丁敬为西泠八家之首，该隶书册更被周退密述为“殆已为天壤无天二之品”。童衍方获藏时该书册已颇显古旧，他用最好的瘿木为书册加做面板，还题封整理，“这样珍品就流传有序”。童衍方对待宝贝，做得周到、看得通透，“都是过眼云烟，收藏的人只是宝贝的一代保管员。” 收藏要看缘分 童衍方兴趣甚广，书法、绘画、拓片、印章、砚台和鼻烟碟等杂件都有所藏。聊及收藏人生，他用一字凝结：“缘”。 扬州八怪之一的金农在书法上独辟蹊径，创立“漆书”新格。上世纪90年代初，童衍方偶然得知某藏家手里有一本金农漆书册《稽留山民古添书》，无奈藏家当时不愿割爱。后来童衍方忙于将另一位恩师来楚生的绘画整理编成《荣宝斋画谱》，当画谱大功告成时，那位藏家竟有意将金农漆书册出让。童衍方花20万元巨款买了下来，“我等了四五年，终于等到缘分来了，再贵也要买！”十分巧合的是，童衍方事后发现，该漆书册的签条是来楚生所题，而那位藏家的收藏印也是来楚生所刻。“冥冥之中，似乎是恩师对我完成画谱的褒奖，让我心愿达成”，童衍方甚感欣慰。 物常聚于所好，藏界时有割爱佳话。出让和收获，在童衍方看来都是缘分。童衍方曾经在《新民晚报》撰文，讲述一只有吴昌硕铭书的象牙鼻烟碟。上海拍卖行书画部经理孙宗礼见文后，主动找到童衍方，将两只收藏了20年之久的鼻烟碟相让。孙宗礼觉得让童衍方保存宝物，很安全也很有意义。 童衍方曾藏有一张50公分×49.5公分的乾隆梅花玉版笺，他舍不得在古纸上落笔，常拿出来抚摸一番。后来遇到锦龙堂造纸的朋友，对这张乾隆宝纸十分喜爱，童衍方便慷慨相让。锦龙堂珍藏了真品，也仿制了精美的梅花玉版笺，他拿来挥毫纸上，感觉很是畅快。墨香相伴的收藏之缘，因相知而恬淡。 4个人感录 书法艺术 童衍方认为：“书艺之妙，皆在于思，线多了字要着眼于点，点多了的字要着眼于线。执笔于手，巧悟于心。” 一幅好字是多因素而生的。笔法、结构、章法、行气、俯仰、疾徐、刚柔、虚实、延伸跌宕、疏密等等，简言之，即矛盾、和谐、统一的关系，永远掌握言语的哲理，书家应有能力挑起矛盾，而后再有能力平和矛盾。知其阴，必晓其阳，天覆地载，万殊一象。形质为躯壳，性情是灵魂。无形质莫论性情，形质由古取，性情应时生。 北朝书法艺术的形成是多元素的，是汉文化与鲜卑文化的融合，是外夷文化冲击华夏本位文化的结晶。北朝书法堪称由夷变夏而复归夏的“勇士”，这“勇士”的遗风影响着唐宋，慕外文化意识又充实了本体文化的正宗，北魏书法由隶而始，入楷而终。 艺术本身是矛盾的，需要人从心灵来摆平，搞艺术的人也是矛盾的，相互有褒、贬。褒贬是客观存在，但要尊敬人格，不要乱扒，乱抬，要知道好的艺术是扒不下来的，反之，也是抬不起来的。没有厚积，难得妙得，没有长年，难有瞬间。孙伯翔是写北碑的，在临写龙门造像和云峰山下了多年的笨功夫，尤其是在方笔龙门更多一些。因此对刀与笔多了些肤浅的认识，在这方面争议颇多。古人有论，今人有论。刀笔各半，甚至说方笔的形成纯为刻工所为。传世的方笔魏碑有其明显的镌刀斫起成分，不可泯除，但其形神主要是当时书家所为，欲得方，必得厚，方能积雄，形态易得，质感难求，刻工只能得其表，无法得其质，无法得其厚，无法得其神。 笔毫分软硬，捉管有高低，古也谈，今也谈，都说自己最正确，因人而异，以己为主，艺术效果是答案。 书法技巧 童衍方认为将来书种、书风之变很可能在碑帖结合上。书法艺术无疑要在字内功下大力气，同时要多读有用 的书，更要捕捉大自然的万物之象。书画的点线其质如钢筋（带锈），或如木棒，或如铁块，或如石块，千万不要似棉团，似麻披，更不要像稻草。丰腴的字最难写，清人刘墉字品位很高。每人写字快慢程度不同，写快也对，写慢也对，关键看他“节奏”、“音符”掌握的准不准，美不美。 5评价 童衍方的书法作品作品要明显高于画家的其他作品，究其原因主要是书法作品的附加值高。这些附加值突出地体现 在4个方面： 第一，书法作品能真实地记录画家的形象和特点，比如凡.高的书法作品画出自己的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。可以说，每一幅书法作品的背后都有一个鲜为人知的故事。这一点恐怕是众多藏家对书法作品感兴趣的原因之一。 第二，书法作品的题材十分特殊，尤其是童衍方一般很少绘画作品，画家画书法作品往往十分用心，加上画家对自己十分了解，很容易抓住自己的特点。还有他的画书法作品是为了抒发自己的情感，或是表达自己的理想。因此，就整个绘画题材看，书法作品的题材属于稀有题材。 第三，书法作品的数量一般在童衍方一生中的作品中占了极小比重，即使像凡.高一生画了几十幅，在他存世作品中仍然占有很小的一部分。由于数量稀少，自然会吸引众多藏家的极大关注。俗话讲“物以稀为贵”，在藏界有藏家专门收藏名家书法作品。所以，名家书法作品在市场上获得高价也就在情理之中。 第四，童衍方书法作品是在研究画家艺术和生平的重要原始资料过程中，不断提高自己作品艺术观赏价值，而且也提高的文史价值，所以，收藏他的书法作品是很有意义的。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/56dc4127bceb19e8b8f6baa9.html