龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 简析古典舞中敦煌流派与戏曲流派的不同特点 作者：李倩 来源：《青年文学家》2012年第11期 摘要：在中国古典舞发展的历史长河中，出现了中国古典舞“四大流派”。然而，不同的流派有着不同的起源与发展，形成了不同的艺术特色和独具异彩的审美特征。因此，只有梳理清晰它们的来龙去脉、对表演技法掌握准确、保留它们自身风格特色、将富有中国特色的古典美延续下去，才能使它们在不同的路线上发展，使中国古典舞真正达到百家争鸣、百花齐放。 关键词：古典舞；敦煌流派；戏曲流派；不同特点 作者简介：李倩（1990-），女，汉族，甘肃兰州人，硕士，研究方向：敦煌舞教学与表演。 [中图分类号]：J722.4 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2012)-11-0094-01 引言 中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，是中华民族文化的艺术结晶。随着中国古典舞的发展、探索与创新不断加深，使其内在风格也随之逐渐细化，慢慢地出现了戏曲（身韵）流派、敦煌流派、汉唐流派以及有望成为中国古典舞第四大流派的昆舞流派分支。 1、关于中国古典舞中不同流派的概括性介绍 1.1、戏曲流派 中国古典舞戏曲流派是在继承中国戏曲舞蹈和中国武术身法的基础上，并吸收、借鉴芭蕾舞的训练结构创立起来的，《中国古典舞身韵课》的出现意味着中国古典舞从传统戏曲中独立出来，形成一套独立的舞蹈语汇，具有自身特色与训练价值，是属于中国古典舞蹈“奠基”意义的流派，代表人物唐满城、李正一。它的发展经历了三个阶段： (1)对戏曲片段进行原封不动的学习。 (2)为中国古典舞找出路，进行初步的整理。 (3)中国古典舞身韵课迎来柳暗花明，寻找到了新的整理探索方法。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/56eb18744793daef5ef7ba0d4a7302768e996f98.html