梵高自画像赏析 摘要：油画的题材丰盛绚丽，而又群芳争艳，文艺复兴时期，自画像以特殊的精神内涵、表现形式和艺术功能成为油画艺术传达情感的重要题材，引起西方美术界的高度重视。艺术家反复的画不同时间段的自己，以自身形象作为传达情感的直接媒介，是艺术家肯定自我，陈述自我的一种重要的表达方式。本论文尝试以分析梵高自画像为基点，探索画家通过描绘自我形象的缩影所传达的心灵愿望、生命状态，领悟梵高在油画创作中内心情感和艺术形式相结合的方式，希望在研究梵高自画像的过程中，与自己的油画创作相结合，反省自己的绘画思路，最终找到适合自己的油画创作方式。 关键词：自画像；梵高；油画创作；艺术家 一、梵高自画像的艺术特点 梵高的自画像绝大多数都是半身像，或称胸像。纵观梵高全部的自画像作品都是以塑造画家面部为中心，锐利而又恐惧的眼神，纠结而又犹豫的眉宇，坚硬而又自信的鼻梁，紧抿而又沧桑的嘴巴都是梵高叛逆倔强的表现。他渴望内心孤独的情感能以某种恰好的方式诉说出来，所以梵高不停的探索属于他自己的绘画语言。个性而独特的梵高在自画像的色彩、造型、笔触等方面都进行了革命式的创新。 （一）一毫之差的造型 梵高的自画像造型观念是建立在情感表现的基础上创作的，为了突出自己的内心情感他故意强化了自画像中的造型形象。梵高的自画像造型随意、准确、洒脱，融会了画家本人充足的主观情感。梵高在写给他唯一的知己提奥的信中说：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确……，我就是要制造这些不准确与偏差，重新塑造和改变现实。是的，他们可能变成不真实的，你可以这样说，但是这比实实在在的真实更真实。”梵高的自画像造型变得越来越夸张、线条越来越简练、老辣，人物塑造平面化、简单化，具有浮世绘版画艺术的影子。如《带灰色毡帽的自画像》（1886年），梵高戴著灰色毡帽，穿着深色西装领大衣，白色的衬衣做修饰装饰，面部的胡须修理整齐，画面的每一处细节都描绘的十分仔细，人物描绘的精神、干练，体现出小康生活的状态，突出了梵高个人的生活品味和对美好生活的向往；作品中画的是半身胸前像，人物占满了整个画面，塑造简练、准确、构图饱满；人物面部表情刻画结实、有神，五官刻画带动了整幅画的生命气氛；除面部表情，衣服和背景的刻画接近平涂，只有简简单单的色彩和笔触在颤动；这幅自画像非常成功的表现了梵高人生自信的心理状态，对生活、对生命炽热的爱，和不屑生活中挫折的叛逆，心中只有对人生信仰的执着。梵高的自画像造型没有丝毫不差的形象再现，与本人的真实形体结构总会有一毫之差的距离，但这恰恰是艺术与照片的完美解释。 （二）灵动亮丽的色彩 或许让梵高爱上油画，甚至为油画艺术献上自己宝贵生命的就是色彩！梵高自画像中的色彩都是心灵情感的显露，色彩是梵高向外界传达心声的关键媒介，所以梵高疯狂的热爱上了色彩，画面中色彩的变幻和表现极富生命韵律。 梵高的《割耳朵带烟斗的自画像》，画面画了梵高带着建筑工人防寒用的帽子，深绿色的大衣，疲倦的面部表情，嘴里却叼着廉价的烟斗掩饰着生活的无奈，虽然画家极力用各种象征自身品味的物品装饰自己，但依然掩盖不住内心的怀疑和无奈，右耳上包扎的白色绷带更增添了画面悲凉的气氛；画面以大块的橙红色做背景，衣服和帽子运用了大量的蓝色和绿色，在色彩的运用上梵高越来越浪漫和成熟；这幅自画像画家在竭力描绘完美的自己，但眼神的惊恐和怀疑，发黄的面部肤色，都在更多的诉说梵高内心深处对生活遭遇的无助和孤独，唯有嘴里叼的烟斗在呼喊一个有人生追求的画家对自己人生不灭的自信；整幅画都给观赏者阵阵心疼的触觉，画面中的气氛都源自梵高在色彩上运用的效果。这幅画是梵高最温暖、写实的一张自画像，它真实的反映了画家惨淡生涯中个人生命力的顽强，以及人格气质的高贵，仿佛希望之火在激情燃烧。 （三）旋转坚定的笔触 梵高在画坛上具有天才般的天赋，初画油画，就展示出独特的个人绘画思想。在梵高艺术生涯的最后几年内，自画像中的笔触发生了很大的变化，张力、旋转、凝聚、紧张、跳动，都融会到梵高一笔一笔的笔触中。梵高曾说：“我认为，无论是要赞美生命或是表现其他事物，点彩法都是一个新的发现。” 梵高最后一张《没有胡须的自画像》，尺寸较小，是送给梵高母亲70周岁的生日礼物。画面中人物造型和笔触静动对比明确，背景中奔放的笔触具有很强的运动感。夸张的笔触看似无章，实则服从于造型的需要。画中梵高想给母亲送去平安的音讯，他故意把身体侧过来，画了自己左侧面部，还去掉了凌乱的胡须，依然坚硬的五官，虽故意把自己画的干净，整洁，但表情中透露出大病初愈的状态，眼神相比较而言妥协、温暖了许多，还有点像爱玩儿的孩子思念母亲的含蓄表情。这副作品是估价最高的一张自画像，因为这副自画像是一個为艺术疯狂献身的艺术家，为人间最真切的母子情倾情而作。 二、梵高自画像在西方绘画界的影响 梵高自画像的色彩、笔触等具有超前的绘画意识，尤其是梵高的笔触，每一种笔触都是对人生及艺术观念的最好诠释，显示着梵高的人格魅力，为20世纪的西方艺坛千变万化、五彩缤纷的的奇观指明了方向——艺术的价值在于灵魂。 梵高自画像的观念和表现形式，一直被艺术评论家认为是表现主义的先驱。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽略对描写对象的形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象，表现主义的艺术主张受到梵高的很大影响，并深深借鉴了梵高的艺术观念和表现手法。 三、结语 梵高在最后几年的艺术生涯中不停的画自己，40余幅自画像的数量确实惊人！正因梵高对自己、对生活的火热挚爱，所以他才不停的重复画自己，借助对自身形象的描绘，把心中所有美好生活的期望寄托与此。自画像在今天已成为不被人们惊奇的艺术品，但它恰恰以自身特有的艺术功能吸引起越来越多的艺术家的关注。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/5fca3521b91aa8114431b90d6c85ec3a87c28b1d.html