游走内外再造意象 蒋彦，军旅画家，1961年11月生于广西玉林。现为中国美术家协会会员，南部战区陆军部政治部文艺创作室专职美术师，中国美术家协会河山画会李宝林艺术工作室画家，中国人民大学访问学者，广东省第二届国际友好联絡会理事。 在我们时代，探索是艰难的，创造则更加艰难，艺术创造尤其如此。因为，一方面我们面临厚重与完美的传统，一方面需要创造者具备相应的知识与文化储备，至少在这两个方面考验着今天的艺术家们；今天的艺术家们要想有所作为，就必须从曾经的秩序中走出桎梏，解放自己，在现代文化语境中陶冶自己，孕育自己的艺术，使自己在现代文化语境中体验前所未有的激情和感受，获得现代人特有的怡然意绪和明朗澄静的情怀；由此，现代人的艺术创造才得以呈现出源于智慧与观念融合的特点，并在实践中逐步深化。 在这个波澜起伏的背景下，画家蒋彦以自己的作品步入当代中国画坛，并在纷纭繁杂的态势下，独树一帜，带给当代画坛一股清风，让我们耳目一新。蒋彦的作品，给人的感觉是——元气淋漓，气韵生动、形神兼备、笔精墨妙；无疑，他是在现代文化语境中解读并认知中国艺术传统的，传统的艺术形式、绘画语言在他那里经过了审视、选择与重构，使之为全新的艺术创造服务，并成为必不可少的精神资源和元素；因此，在蒋彦的作品中，继承与创造贯穿了创作的始终和全过程，因此，他的中国画作品，在本土立场中漾溢着“中国经验”的色泽，又不乏浓郁的现代精神气息。 这正是蒋彦艺术的意义和值得关注的所在。 蒋彦的军旅文化背景，使他的创作主题宽广而丰富、多样而扎实，他笔下的人物、山水、花鸟等题材与作品，无不笔饱墨酣、形质俱佳；可以见出，画家努力建构自己的艺术世界，致力于对现实生活、时代精神的表现，并从中确立自己的笔墨语言结构与特点。 这是需要勇气和信念的，需要付出更为艰辛的努力。 譬如，他的作品，人物画《一门三杰》，以现代意识处理了这一历史题材，力求赋予革命前辈以平民性和亲切感，而非概念化的“高大全”，让他们走下“神坛”，这正是蒋彦艺术的引人瞩目之处，从人性化的角度去立意，从民族文化的角度去解读典型人物，在一种寻常的氛围中营造了令人心向往之的“缅怀”感，并产生由衷的敬意。《一门三杰》，确凿地证明了蒋彦艺术观念的超前和创造性的潜力，画家把写实绘画的三维空间转换为二维平面空间，略去时间因素，消解了叙事性定势中的背景环境的衬托，以“简单性原则”来述说形式结构中太多的内涵。让“父、母、子”三人以既独立又相互关联的结构方式得到表现，并对“一门三杰”献身民族革命事业予以艺术的表现，摒弃了写实绘画的时间因素和事无巨细的叙述性说明，竭力突出主题的“写意性”、笔墨的“写意性”，形式的“极简”性和单纯性，突出了人物意象化的“不似之似”的手法和笔墨语言的“熟后生”的把握，强化了写意人物的形式意味，以灵动的点线和淡墨的灰调共同营造了“一门三杰”的精神气质与境界，展现了作品本身的艺术个性和品质。 军人的视野与情怀，是高远辽阔的，蒋彦抒发自己磊落坦荡的胸襟也表现在他山水画的笔墨与形式之中。 蒋彦的山水画，笔墨是精到的、技法是娴熟的、风格是个性化的、气息是鲜活的、生机是郁勃的。在《朗月》《故园明月》《溪山卧游》《山居日长》《黄洋界》《北江渡口》《夕照庐山》《南沙晨曲》等作品中，不难看到画家的匠心所在——善于在现实生活中提取感性生动的生命形式，在点线、笔墨中饱含着生命活力，感性的山水意象符号则在水墨渲淡与点线的演绎中，表达了画家“心随笔运，取象不惑”、“意在笔先，画尽意在”的精神意趣与韵致风范。 以书入画，使蒋彦的山水画在整体上更具文化内涵和意蕴，点线在灵动的运行中，显现的是经过主观调节后的韵律、节奏与力度，是“无法之法”的自由创造；分析作品，可以看到，画家一反古人的“超尘脱俗”“清静无为”的出世心理，以现代人的情感意绪驾驭笔墨，在自我设定的形式中抒情，实现在规矩中求方园、于有限中求无限，表现个性风骨、阳刚气度、浪漫色彩和幻想天性，事实上，这是画家回归“艺术本身”和“艺术自觉”的必然结果。 现代意识和现代精神，使蒋彦的作品与笔墨运用，多从个人感怀、感受与体验出发，因而也更接近生命本体，更少了物性的局限，也更接近自由浪漫的感性生命形式，使得作品格调品位得以提升，这种艺术质地与境界高度的获得，不可能是单纯技巧运用的结果，而是精神境界与现代观念的使然，也是一种对于复杂时代律动的自信把握。 值得肯定的是，不论是蒋彦的人物画、山水画，乃至花鸟画，都折射出游走内外的精神自由与表现，笔端意象展示的则是现代意 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/663efff326284b73f242336c1eb91a37f11132f4.html