港台武侠小说的比较 ——以金庸、古龙作品为例 温志豪 汉语言1202 20120702826 【摘要】武侠小说是中国通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公，描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。自20世纪50年代兴起的港台新派武侠小说是中国当代武侠小说艺术的高峰，尤以金庸、梁羽生和古龙最为出名，其影响力至今无人能及。本文主要以金庸和古龙为例比较香港与台湾武侠小说。 【关键字】 武侠小说 金庸 古龙 港台 武侠思想 背景 影视改编 比较 最早的具有武侠小说色彩的作品可以追溯到司马迁《史记》里的《游侠列传》。一般认为，中国最早的武侠小说是唐人传奇中的《虬髯客传》、《红线》、《聂隐娘》、《昆仑奴》等古典文学作品。明清时期小说的蓬勃发展也是武侠小说的一个繁荣时期，如清代《三侠五义》、《儿女英雄传评话》等，它们奠定了武侠小说的基本形式和模式。武侠小说最辉煌灿烂的时期是20世纪50年代出现的港台新派武侠小说，香港武侠小说家金庸、梁羽生，台湾武侠小说家古龙，都是武侠小说文坛上最具盛名的作家。香港和台湾的武侠小说内容丰富，各具特色，是当代武侠小说里的两大派系。 一、武侠观 香港武侠小说的武侠观，强调的是“为国为民，民族大义”的侠义观。 “侠义”这个词一直是贯穿在金庸的小说当中。“侠”在中国有着悠久的历史，它曾在辞海中被注释为“扶弱抑强，见义勇为的人”。同“侠”一样，“义”在中国也由来已久。孔子就曾在《中庸》中写道“义者，宜也”。在众多小说角色当中，郭靖是最能代表金庸武侠小说“侠义”的形象，他正直朴素，豪爽大方，更重要的是他的一生都是保卫国家保卫人民，最终誓与襄阳共存亡，正是：侠之大者，为国为民。金庸的小说当中，无不充斥着家仇国恨，民族国家情感深厚。 与香港武侠小说相反的是，古龙的台湾武侠小说更加强调个人的爱恨情仇以及内心对于个性的解放和自由的追求。如《小李飞刀》的李寻欢、 《楚留香传奇》的楚留香、《陆小凤传奇》里的西门吹雪，无不都是成名已久的江湖英雄，他们大都生活在盛世之中，没有战乱，很少涉及民族国家问题，更多地是儿女情仇，追求潇洒不羁的生活。 二、历史背景 以金庸为代表的香港武侠小说，专注于“三分历史，七分小说”的艺术手法，里面很多角色都可以从历史中找到，但是又有艺术上的创新和刻画，半真半假，亦真亦假。在金庸的小说当中，主角几乎都是生在一个乱世之中，如《天龙八部》描述的是北宋时期各国交战的背景，《射雕英雄传》里描述的是南宋末年，《倚天屠龙记》的元末明初时期，也有香港黄易先生《大唐双龙传》的隋末唐初时期。再如“射雕三部曲”中的王重阳、丘处机、成吉思汗、郭靖、张三丰、朱元璋，《书剑恩仇录》中乾隆、陈阁老，《鹿鼎记》的康熙、鳌拜、顾炎武等人物都可以在历史中找到。这种带有历史性质的武侠小说能让读者在阅读中感受到宏大的历史背景，仿佛在浩瀚的历史中寻找武侠的痕迹，既不失真实性，也不失武侠味道。 在古龙的台湾武侠小说中，大多数的作品都取用架空的历史背景，他设置的小说环境几乎没有明确的时代特征。这种架空历史背景的写法，可以最大自由地展开对小说的塑造，无拘无束，天马行空。正因为不受历史背景的拘束，古龙的小说里面更多是个人的追求，逐梦江湖，潇洒放纵，好不自在。同时，受到日本推理小说的影响，古龙小说中充满了推理小说的味道。其中代表性的作品有《楚留香传奇》、《陆小凤传奇》。主角可以在虚构的世界里闯荡江湖，屡破奇案。这正是架空历史背景的魅力。 三、描写方式 在描写方面，金庸代表的香港武侠小说和古龙的台湾武侠小说有很大的差别。金庸广泛涉及历史、哲学、政治、儒学、戏剧等领域，是个博学的大师。他的小说笔势雄健，气魄宏大，大开大阖，于江湖中有爱恨情愁，于打斗中有文学艺术，于谈笑中有哲学内涵，环环相扣，收放自如。其描写看似朴素平实，实际意味无穷。因此有人曾经如此评论：“金庸之后无武侠”。而古龙小说的描写更加剑走偏锋，文笔巧妙，天马行空，善于刻画气氛和场面，加上古龙擅长的推理手法，让小说充满了悬疑的趣味。 大凡武侠小说都离不开武功打斗的描写，这也是最能体现港台武侠小说的区别。“萧峰大战聚贤庄”可以说是金庸小说中最精彩的打斗情节了。故事里萧峰以一敌众，荡气回肠，充满了“虽千万人吾往矣”的悲壮感。在这一战中，萧峰真正的抛开了一切，为了活命而大开杀戒的。从一开始的分寸，到后来的杀红了眼，战神萧峰几乎是要跟数十人同归于尽的节奏。其中，萧峰与玄难大师的打斗的描写，又是经典中的经典。 “但见乔峰和玄难只拆得七八招，高下已判。他二人所使的拳招，都是一般的平平无奇，但乔峰每一招都是慢了一步，任由玄难先发。玄难一出招，乔峰跟着递招，也不知是由于他年轻力壮，还是行动加倍的迅捷，每一招都是后发先至。这‘太祖长拳’本身拳招只有六十四招，但每一招都是相互克制，乔峰看准了对方的拳招，然后出一招愉好克制的拳法，玄难焉得不败？这道理谁都明白，可是要做到‘后发先至’四字，尤其是对敌玄难这等大高手，众人若非今日亲眼得见，以往连想也从未想到过。 ” 在金庸的小说当中，打斗场面讲究武功招式的实写，拳剑相交，各种动作细节生动刻画，非常具有画面感。而且，在打斗中往往带有讲武、演武、学武和打斗的场面，又包含很多深厚的文化内涵与哲学气息。 相反，古龙的台湾武侠小说在意境的烘托和战争气氛的刻画这方面是十分的精妙。古龙不擅长写武打场面，很多大战往往草草了事。如《天涯明月刀》里打斗的描写：“没有人见过他的刀，因为见过他刀的人，都已经是死人！”，《小李飞刀》里面往往的李寻欢飞刀一出敌人立马丧命。可以看出古龙的武斗场面是一笔带过的。然后，古龙对于武斗氛围的塑造确实让人拍案叫绝。《陆小凤传奇》里最经常的“紫禁之巅”一战可谓是古龙对武斗氛围描写的巅峰，“月圆之夜，紫禁之巅，一剑西来，天外飞仙。”这成了武侠中对于高手对决最形象的描述，词有尽，意无穷。 这十六个字是高度形象化的，对比苏东坡的山高月小，水落石出，都是画面感跃然而出，给人极大的想象空间。 总得来说，金庸是个善于写实的博学大师，古龙是个善于写意的文学才子。而其二人的描写特点的区别，也正是香港台湾武侠小说的不同之处。 小结 武侠小说作为通俗小说的一个类型，在闪烁的文学星空中一直闪耀着自己的光芒。这耀眼的光芒照在每一个华夏子孙心中，有句话是“每一个炎黄子孙心中都有一个侠客梦”。虽然现在许多文人仍不承认新派武侠小说的地位，认为武侠小说不能登大雅之堂 ，但是武侠小说已经占据了文学中的一个重要领域确实一个不争的事实。香港武侠小说和台湾武侠小说都是武侠小说里的北斗泰山，都有各自的辉煌成就。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/68a5bfc42b160b4e777fcf81.html