龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 从《死水》形式看闻一多对古典诗歌的复归 作者：王春 来源：《语文建设·上半月》2019年第12期 《死水》作为闻一多的代表作之一，在中国新诗史上具有举足轻重的地位。自这首诗发表以来，对其深刻意蕴的解读可谓代不乏人。其对丑与恶的凝视在当时有着别开生面的意义。而就其形式言，则鲜明地体现了作者所追求的诗歌“三美”——音乐美、绘画美和建筑美，成为闻一多提倡的新诗“格律化”最为典型的载体。过去，我们较多地注意到以闻一多、徐志摩为核心的新月派对西方格律诗的转借，通过规范新诗形式和加强语言凝练而巩固了这一新式体裁的地位，较少关注他们的创作与古典诗歌的联系。《死水》除了受到波德莱尔等象征派诗人显著的影响外，从中也能读到诸如李贺等古典诗人的影子。闻一多在诗歌创作外，更为重要的身份是学者，尤其是对《诗经》《楚辞》和唐诗等古典诗学造诣尤高，这些潜心的研究也会或多或少地浮现于他的笔端。本文即从《死水》的形式出发，探讨闻一多对古典诗歌的复归。 首先，最为直观的是《死水》每行九个字，共二十行，凡一百八十字。按照王力《汉语诗律学》中的说法，“法语和其他罗马语系的诗，其音数以整齐为原则。所谓整齐，有两种意义。第一，每行的音数相同;第二，每行的音节须成偶数，如十二音，十音，八音等。如果不是每行音数相同，或不用偶音，可以认为变例。现代中国许多欧化诗都可以用这个标准来看它们”。也就是说，在西方诗歌或欧化诗中，理应将偶数音的诗歌视为常例，但似乎中国诗人格外喜欢作九音诗这样的奇音诗，比如冯至的诗集中便有很多这样的例子。这除了受西方诗人的影响外或许可以将这种嗜好理解为，正如在某种意义上来说七言诗是对五言诗的延伸一样，九音诗是对古典诗歌中主要诗型之。一七言诗的稍稍延伸。这种轻微的改造因为贴合汉语诗歌的节奏而广泛流行，诗人写起来也更加得心应手。在传统的七言诗中，多采用“上四下三”的基本结构，并可以将一句细化为四个拍子，而闻一多的九言诗也基本上以四拍为主体，如“这是/一沟/绝望的/死水，清风，吹不起，半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的刷菜/残羹”，只不过是在传统诗歌凝练的基础上使用了一些虚词，使语言更加欧化。当然，我们也应看到像“也许/铜的/要/绿成/翡翠”这样特殊节奏的存在，但正像谨严的格律诗中为了避免诗歌板滞或刻意出新而使用陌生化结构一样（如李绅《江南暮春寄家》“洛阳城见梅迎雪，鱼口桥/逢雪送梅”），《死水》中少量的特殊句式也可看作闻氏为使诗作节奏更为丰富多姿而作的努力。 其次，从韵律上看，《死水》一诗以四句为一个单位，形成一个自然段落，全诗由五个自然段组成。而其韵脚所在为每个段落的第二、四句，这不正是首句不入韵的绝句的押韵方式吗？当然，我们可以认为这种韵脚与西方的“交韵”有关，不过需要注意的是，在西方诗中，“双交”乃是交韵的正则，“所谓双交，就是非但第二行和第四行押韵，而且第一行和第三行也押韵”，而单交则较双交罕见。但在中国白话诗的初期，单交诗歌却颇为盛行，譬如郭沫若、闻一多、卞之琳等纷纷采用此法，不妨视之为古老诗歌的韵律形式在新体诗型上的“借尸还 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/6c9e020933126edb6f1aff00bed5b9f3f90f7280.html