我眼中的中国民间美术 民间美术——中国美术大地所剩无几的净土，体现着农夫田女，市井细民，凡夫俗子的生活状态，那是他们的艺术。自从第一次看到这些民间美术作品，我心中便充满了好奇并打算探个究竟。 我以为民间美术是这样一种艺术，对自然的再现是带有强烈的主观情感，个性色彩，并且是对自身生活状态的一种翻译和寄托，具有很强的功利性，世世代代，传承下来，蕴含着中国原本哲学思想的文化现象。不在乎材料，媒介，而在于取生糙的自然在情感与想象的火炉里熔炼一番，再雕琢成为一种超自然的意象世界。 当然，揣摩这些民间美术作品，最终要体现在自己的绘画创作上，从不同的角度吸取民间美术的营养。就自身来讲，我的体会如下： a.民间美术作品中的造型趣味，包含着对传统的吸取以及个人的修养，我认为在具象和抽象之间寻找一个切入点才能更好的建立起和观者的对话，艺术是需要和他人分享的，所以造型语言就更加需要让人接受和喜爱，至少是绝大部分观者。民间美术作品对人物造型的抽象化处理和劳动者的审美趣味能引起我的共鸣，民间美术的质朴率真的淳风之美以及审美品格反映了作品内外的和谐统一，形式的单纯，情感的真诚，具有永久的魅力。但是，把民间美术简单的理解为粗犷的，感性的抒发是不正确的，它有自己深刻的内在涵义和创作观念，只有全面的了解，才能从本质上把握民间美术。我在创作《门边》这张画时，便是受了民间美术造型的影响， b.颜色的运用，色彩作为视觉艺术最直接的语言，其重要性不容置疑，颜色就如同音符，可以编写出无穷的乐章，这也是艺术的迷人之处。民间美术色彩的运用可以说是象征性的，在此基础上加以拓展，企求达到一种内在的和谐，在民间美术创造中，对色彩的文化内涵和象征意义的依托是时常要遵循的，归根结底，是一种内心需要的色彩，主观对客观认识后的提炼和升华。不为客观所牵制，做到主动处理，找到一个主观和客观之间的契机点，从而达到和谐。 c.空间的处理，没有了焦点透视，平面化的空间安排同样表现出了主体人物，处理的主动并且富有智慧，这种构图的思维模式是值得我们借鉴的，这既是传统也是将来创作应汲取的养料。 绘画如同日常生活中的其他事情一样，就像记日记，我们每个人的生活经历告诉我们做事的方式，一点点积累，酝酿，当想要表现的想法找到了好的方式和技巧便可以呈现出好的作品。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/6d08d3dcce2f0066f533220b.html