少儿绘画教程：中国画基本技巧之用笔 中国画根本技巧之一 --用笔 唐代张彦远说：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。“张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画根底的根底。 1：笔与线 中国画的用笔实即用线，线是中国画最根本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感。比方在山水画中，斧劈皴给人坚硬硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等。线的运用，表达了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解力量，表达了他们驾驭物象的巨大制造力。 在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要表达在线条自身的品行特征与之间的沟通。正如石涛所说：“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。“笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中消失的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿势。一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起观赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过程中个人心情、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家共性特征，到达抒情、畅神、 写意，进而表现画家的审美抱负、气质、心灵、人格。这就是古人所说的“画如其人“。 2：笔与意 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔“，把立意看作是用笔之“本“，“本“即统帅。“意“包含着极其简单的文化内涵，它是画家主观世界的简单反映，即各种感情、抱负修养、气质等等。“意“是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通过线的运用来实现这种“抒情写意“的。所以清代布颜图认为“ 意之为用大矣哉……故善画必意在笔先，宁使意到而笔不到，不行笔到而意不到。……故学之者必先意而后笔，意为笔之体，笔为意之用“。 作为人的主观世界活动的“意“，其本身是不能直接“用笔“的，中国画以意使笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓“意到气到“，“气到力到“。“意在笔先“就是说画家在命笔落纸之前即已形成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中。 中国画家往往就是在这种情态下来把握自己瞬息万变的心情流程，抓住来去倏忽的创作灵感，保持创作冲动的新奇性和连续性，不失画机，一气呵成。 3：笔与力 气运用笔要求画者全身精力贯至笔端，下笔自然能产生力度，这就是“笔力“。由于构成画家的“意“的气质、修养、情感、思绪不同，贯于 笔端之气也会不同。以气使笔的“气“不同，也就造成了用笔“笔力“的多样性、简单性和多变性。如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如“绵里裹针“，郑板桥的线则秀挺刚直，更出名垂青史的“吴带当风“，“曹衣出水“。 中国画家在意存笔先、以气使笔中，制造出了形态有别各具韵致的种种笔法。笔法的变化是以笔力的变化来表达的，大自然与人类生活的多姿多彩又给中国画家供应了“笔力“的制造源泉。如王羲之从鹅颈的回转感悟到了笔力的弹性变化，张旭观公孙大娘舞剑而悟出狂草之笔法，而苏轼、黄庭坚又分别从逆水行舟与船夫荡桨中悟出了笔力的神秘。 中国画家在运气使笔时，笔随气行，画家的天机才华，全在有意无意间自然流溢。清代王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。“中国画家在作画的过程中，常说要排出杂念 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/73a5ca1413661ed9ad51f01dc281e53a580251fc.html