山水画论述文 山水画论述文 “山水画”一词最早见于《管子》中的“山水地形便，故可游可行也。” 第一：以勾皴擦点为主的技法为辅;“勾皴擦点”作为人物画和山水画技法不同之处。“勾皴擦点”所表达的思想性与表现生活场景的绘画艺术相结合，再者“勾皴擦点”的过程就是塑造形体和光影的过程，但其表现手法是随着生活环境、社会环境而变化。 第二：表现生活感受的感性风格;中国山水画在创作过程中，除了观察客观对象，更重要的是把自己的精神融入到客观对象的描绘之中，将画家的情感、思想渗透到绘画艺术之中，让作品能够在生动的气韵中更好地抒发出画家的审美情趣。这种意境并不是凭空臆想而来的，而是对大自然情感的抒发，体现出山水画创作中画家的个性，展现出的是作品的独特魅力。 第三：笔墨的丰富性要注意这个问题，因此在创作的过程中，要注意用线的质量和数量，对于笔墨的使用，首先应该保证其功能性的要求，其次应该在表现对象的基础上，融入作者的个人情感、意识，使得作品呈现出不同的风貌。在传统的中国画中，讲究笔法有时会被忽视或省略，直接运用“勾勒”的方式。不过，随着西方艺术理论的引进，画家在创作时，会吸收外来艺术营养，结合自身的审美理解，在继承的基础上不断创新。 “山水画”的核心思想是通过写生、师法自然，对山水、树木等一切事物，加以提炼、概括、夸张，经过多次反复的笔墨试验后，表 - 1 - 现在画面上，给人们以强烈的真实感、质量感和立体感，最终给予观众视觉上的享受。为此，对山水画中如何处理画面结构、节奏、层次等要素，不能掉以轻心，每一个微小的局部细节都可能成为画面整体构成中起决定作用的重要组成部分。在山水画中，作品在章法布局上应遵循内紧外松、疏密有致、虚实相间的原则，尤其是山水画的左右关系，左右边缘有时是平行的，也有的是垂直的，还有弧线的存在，因此画面中的线条比例不可太均匀，切记没有必要去修改它。从历史的角度看，人们对画面形式美的追求从来没有停止过，只不过由于各朝代具体的政治、经济、文化背景及审美取向的差异，才产生了不同的审美标准，但对美的认知却从未变化。 - 2 - 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/74e0e887baf3f90f76c66137ee06eff9aff84963.html