奢侈品牌与当代艺术跨界合作
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奢侈品牌与当代艺术跨界合作 摘要：在经济快速发展的今天，艺术已经不仅仅是高尚者的身份象征。当代艺术的形态发生转变，艺术也可以走向大众。席勒说：“ 论勤奋你不及蜜蜂，论敏捷你更像一只蠕虫，论智慧你又低于高级生物。可是人类啊！你却独占艺术。” 在经济全球一体化的趋势下，奢侈品牌与当代艺术合作，以艺术的审美，艺术的视角来重新审视和重新包装奢侈品牌。加之经济发展，新媒体、新传媒的兴起，以更广更好的方式来引领大众的艺术走向。艺术家与奢侈品牌合作，并结合自身品牌故事、品牌文化、品牌定位进行创作，给艺术创作提供空间。当代艺术借助品牌的影响力宣传力，也更亲近到大众的生活中。 关键词：奢侈品牌；艺术；跨界 一 、跨界的大时代背景 在经济全球化的大环境背景下，经济不景气，奢侈品牌的消费市场下降。奢侈品的消费人群也在有所变革。而加之多媒体社交工具、互联网信息数据时代的到来，使消费者的阶层与消费观念发生转变。奢侈品所代表的使用者的附加值与背后的价值不可忽视。当代的人们更加追求生活品质和生活态度。 一切艺术都是为了人类生活得更加美好。艺术是一门生活美学。任何形式所呈现的艺术都代表着生活态度与品质审美。奢侈品牌越来越频繁的与当代艺术合作，通过各种艺术表达形式与品牌联系到一起，让艺术之于品牌、品牌之于设计、设计之于艺术三者之间相互融合与重生。奢侈品牌认识到艺术所带来的商业潜力，所以需要艺术这个手段增添竞争力，而艺术也需要走进大众，两者相互成全与帮衬。因此奢侈品牌与当代艺术的跨界现象才愈发浓烈。 二、奢侈品牌与当代艺术跨界的现状 艺术与奢侈品的跨界现象已经有很长历史了，在郑云的《当代艺术与时尚跨界现象研究》一文通过探讨与分析当代艺术与时尚的跨界合作，以及合作对于品牌、大众和艺术本身的影响，对现如今义符号消费为主导的社会背景下，考察艺术本体介入到社会思想所发挥的功能和作用，以此达到对当代艺术跨界时尚现象的理性判断与认识。在王小慧《无边界——跨界艺术札记》里提到：当前社会文化艺术以及科技的发展越来越互相交错，跨越和综合。跨界发展成为一种显著特点。如艺术与科技、艺术与时尚、艺术与媒体等等。跨界的碰撞往往会产生新的裂变，新的飞跃。因此，跨界本身已经引起各界的关注。 三、奢侈品与当代艺术家跨界合作案例分析 （1）爱马仕与艺术家丁乙合作“锦绣梦想”丝巾展，是东西方文化交流的绸带，爱马仕致力于做丝巾，而中国又是丝绸之路的发源地。爱马仕找到中国的画家丁乙合作，在 “锦绣梦想” 丝巾展上面设计出了属于东方的 “中国韵律”丝巾，有一个展厅里丁乙将丝巾设计成风筝进行展示。 丁乙说：“设计首先是艺术家的作品，如果为了商业而妥协，那么作品的艺术灵魂将不复存在”。故丁乙在创作的时候第一考虑的是他的风格，第二考虑的才是爱马仕品牌的丝巾特质。丁乙运用十字和一贯的 “米” 字符号作为图案应在丝巾上，将传统的笔法和现代的图案相结合，放弃了原有的鲜艳风格，转为用黑色打底，结合褐色，棕红、墨绿等颜色创作。丁乙成为中国第一个为爱马仕设计丝巾的人。这次展览与中国文化相结合，也算是文化上的一次跨界。淡化自己的商业形象，将品牌的精神融入到艺术当中。 （2）LV与草间弥生的合作含括皮具、成衣、配饰、手表、珠宝、鞋履。草草间弥生的圆点图案是她的标志，“圆” 被无限的扩散，在视觉感官上给消费者最强烈的冲击，而这些 “圆” 会让人产生无限的幻想，幻想置身于宇宙世界之外。混沌现实与虚幻的世界，迷幻与错觉感，是草间弥生给予的最好的艺术感受。草间弥生用红色、黄色、绿色作为主色，不断的重复的创作圆点，多种构成方式来表现艺术。因此被称为 “波点女王” 。在和LV的合作中，包括橱窗，店面设计，商品设计都运用波点。 （3）LV是一个百年的法国奢侈品牌，而村上隆将卡通形象与LV合作，打破了原来LV给大众的刻板印象。让成熟、呆板、老气的形象融入新鲜多彩的新设计。 台湾的广告人许舜英说过 “没有什么跨界案例比它们更具普遍性、更能被大众所接受，LV与村上隆的合作不只是艺术和时尚的跨界合作，更进一步成为东方和西方的跨界合作。” 村上隆将卡通形象运用在经典的Monogram系列中，还有限量发售运用眼睛在 “Eye Love Monogram” 系列。村上隆设计的樱花包、熊猫包、樱桃包在全球知名，引发抢购热潮。村上隆和LV的合作无疑是双赢的局面。 （4）三宅一生品牌的衣服想让人们从衣服的框架结构中挣脱出来。表现特有的形体美，1998年三宅一生在与中国艺术家蔡国强合作时，在法国的卡地亚基金会展览中心合作了一场 “爆炸时装” 的秀，隶属于 “我要褶皱” 系列。蔡国强将五六十件褶皱的衣服拍成一条龙的形状，用火药将这些衣服炸了，让火药炸裂的像龙身上的鳞片。然后三宅一生再用印染的方式将图案印在时装上面。蔡国强说 “ ‘我要褶皱’ 系列服装十分易燃，我刚开机处理这个系列时，每次硝烟散过之后就剩不下什么了” 。后来找到了最好的爆破方式，在褶皱的衣服上进行创作。 五、奢侈品牌与当代艺术跨界合作的影响 （一）奢侈品牌效益引领的“审美意识” 人类的审美意识是需要长期引领和培养的。人类对艺术的追求就是对审美意识的追求。我们总是通过艺术作品来不断解读新的审美意识，奢侈品牌用艺术这种形式凝固、留存下来，奢侈品牌结合艺术家创作出的艺术作品用符号和形象来表达人们对美的憧憬和追求，将心灵对美的理想用感性的方式反映出来。因为哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰。 （二）奢侈品牌所扩展的艺术范畴 随着经济，科技技术的发展，如果品牌只保留自己原有的理念，不创新、不引进新的设计想法、一层不变，终究会被社会所淘汰，也会失去很多忠实的消费者。奢侈品牌方与当代艺术的跨界合作，能使品牌的领域拓宽，市场拓宽，眼界拓宽。艺术为品牌注入新的活力，加入新鲜的血液。品牌将自己的影响力与传播力给予艺术，使艺术与科技、艺术与社会、艺术与时尚、艺术的生活有了更多的交融与互动发展。推动人们去思考当代艺术的内涵。 结语： 跨界合作只会愈来愈多，其将慢慢演变成一种流行的风尚，跨界对于几个方面来说都是受益居多。消费者能够更多的接触和了解到新的艺术形式和新的文化交流；艺术家能够更有积极性的去创作，在品牌方的支持下少了一些经费的顾虑，对于艺术创作来说，有了更大的空间和自由感，灵感也就源源不断；而奢侈品牌方也无疑是最大的受益者，他一方面通过与艺术家的合作让自己品牌的销售额增长，知名度传播，一方面也提高了自身品牌的艺术性与品牌价值的阶梯性上升趋势；最后对于当代艺术来说，通过商品化、物质化的方式走进大众的生活，脱离原本大家脑海中对于艺术的刻板印象，让艺术更平易近人，让艺术更生活。 参考文献 [1]乔燕冰. 在中国，究竟何为当代艺术？[N]. 中国艺术报，2013-05-29(001). [2]周计武. 什么是我们的当代艺术[J].文艺研究，2013(03):25-33. [3]王小慧. 无边界——王小慧跨界艺术札记，中华书局，2013.8. [4]郑云. 当代艺术与时尚跨界现象研究[D].北京林业大学，2012. [5]时华. 中国奢侈品市场发展现状及其对策研究[D].南京大学，2017. 作者简介：黄高翔（1994），女，汉，籍贯：四川眉山，硕士在读，单位：四川大学，研究方向：设计学。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/7705ab6a260c844769eae009581b6bd97e19bc4b.html