论《迷园》中“迷”的色彩 中文摘要 八九十年代最具代表性的小说家李昂，是一位具有开拓性的女作家。她的小说具有深沉的社会主题。她在作品中借助于主人公婚姻爱情故事，紧紧抓住与妇女关系最大、影响妇女命运最深的“性”从各个角度加以深度开掘，表现强者对弱者的掠夺，无情的揭露和痛击封建势力对女性的摧残。《迷园》是她的一部长篇小说，素来以其中浓厚的女性意识为评论家所关注。我读这篇作品，在为关注女性的严肃命题所吸引的同时，也对这部小说的主题产生了自己的思考和理解。对于主题的抽象和归纳，我是从小说的写作手法入手的。 本文分为四个部分。主要采取细读、举例的方法来对《迷园》进行简要分析。第一部分，从题目入手。简单介绍下这部小说作者对于“迷”的气氛营造。第二部分，分析作者对于自然事物的描写和铺渲 。走进文本，举例说明植物的象征意味。第三部分，“迷”的进一步营造和“迷园”的涵义即-- 时间的撕裂和拼凑。第四部分，我将做最后的分析。 本文以李昂的《迷园》为中心文本，其他文献为参考。 关键词：李昂； 举例；渲染；主题 引言 李昂（1952—）台湾当代著名小说家，原名施叔端，台湾彰化鹿港镇人，台湾著名现代派作家施叔青之妹。台湾中国文化学院哲学系毕业，美国奥立冈大学戏剧硕士，后任教。17岁发表处女作《花季》，涉及性意识性心理的禁区，从此其作品多以两性关系为题材，深入探讨妇女命运、人性的解放及其与社会文化道德的关系等问题。 著有小说集《混声合唱》、《鹿港故事》、《人世间》、《她们的眼泪》、《爱情试验》，中篇小说《杀夫》（1983年，成名作，自此李作成为畅销书的一部分）、《暗夜》，长篇小说《迷园》，专栏集《外遇》、《女性的意见》等。李昂的求学时期恰是50年代末60年代初的台湾西化时期，因此其作品中有强烈的西方现代意识，被视为台湾“新世代”代表作家。 本书讲述了在一座历时两百多年的古老园林－「 迷园」里，鬼魅般的纠缠着一个与海盗，唐山小妾，朱家先祖立谱归宗与败亡的毒誓。 到了二十世纪，到了七十年代历经了台湾的政治变局、历经了台湾新开展的工商业社会，恢复了这座园林的，是朱家的后世子孙－朱影红，以作为女子激越的热情与痴迷，她挽救了「 迷园」，也印证了那古老的家族毒誓.... （一）入题 《迷园》这部作品在文字的表里之间，都在营造着一种“迷”的色彩。而“迷”这个字的出现，也有62次之多，这在另一个侧面表现出作者着意于“迷”的气氛的营造，也在另一个侧面说明，小说的主题和“迷园”紧密相连。我们对于这两个问题从两方面分析。一方面分析作者对自然界事物细致入微的描写与铺渲，一种则分析她对时间的撕裂与拼凑。 （二） 对于自然事物的描写和铺渲 作者如何营造“迷”的氛围和感觉的呢？《迷园》这部小说难读，因为它本身就是“迷园”。读的时候，总会让人感到一种“迷失”的情绪和氛围。这和书中自然景物的描写是分不开的。在现代小说发展的历史中，可以看到，作家们越来越善于节省笔墨，用精练的语言来叙说故事。而像李昂这种对于自然景物用细致的笔触来描绘的做法，自从现实主义小说不受欢迎之后，已经很少有人做这样的尝试了。这种《迷园》里完全的充斥着的尝试。这种尝试是为了营造一种“迷”的感觉。可将这种尝试划分为两类，一类是对植物的刻画，一类则是对于天气的描述。 李昂在对植物的刻画上费尽了心思。十万字的小说，单纯对于植物的刻画就有二十多长段。植物在营造“迷”的氛围方面，起到了很重要的作用。首先，“迷园”的“迷”，就体现在“菡园”里。这个园子的“迷”，很大程度上就因为了那一园疯长的植物。小说中有一部分写到了女主人公朱影红的父亲要烧园，里面有这么一段话：那林投树身粗壮，枝叶四伸，厚实含浆的长条硬质叶片边缘，还密列十分粗大的尖刺，愈发显得张牙舞爪，无从近身，极为粗砺荒蛮。这一段里明确的写到，菡园里的各式草木，将菡园围起来，成为一个绿色的迷梦。菡园里面的建筑和草木足以让所有的陌生人迷路，就连熟悉空间的林西庚也不例外，因而它被称为“迷园”毫不为过。这让读者感到一种方向上的“迷”。 其次，描写植物，自然并非单纯的为了一个园子，在描写园子里的植物时，也表达了人物的状态，延续了全文情绪的模糊性，而这种模糊的情绪，无疑也是充满着“迷”的意味，是不清醒同时也是不清晰的。李昂在安排母亲去世之前这样写道：草木日日夜夜肆长，恣意漫发，蓬勃兴盛的抽长蔓延，而且，很快就积累大量的落叶。常绿的台湾中部，每个季节草木都在旺盛的生长，甚且秋冬也不间断，无时无刻都有叶芽抽出，不几天长成叶片，掉落，再抽芽，一年四季不断，便永远见到落叶。落叶不论春夏，无关晴雨，在更替中永无止尽的絮絮飘落。 这几段对于植物的描写，充满了一种死亡的气息。无论是大量的落叶，还是不见阳光的青苔，或者是枯死的莲荷，都传达着一种悲伤，让人心里怎么也舒服不起来。这种对死亡气息的散发，李昂是用一种散文笔调来完成的。在这里，这种情绪就是一种难以言说的悲伤。同时，李昂刻画植物有一种特点，就是喜欢写它们疯狂的生长状态。它们的疯狂，正是对美好事物的侵占。也是对于园子中那几条苍白生命的反衬。在植物的疯狂生长中，悲伤和压抑的感觉无疑被强化了。 第三，李昂笔下的植物，在特定的条件下，有一种象征意味。这种象征意味增强了作品的厚度，使得作品在表达主题方面，可以从容不迫。这也一种《迷园》的一种“迷”，即主题表达的象征性和朦胧性。像文中提到的菡园中种植的几株苦楝树。 （三） 时间的撕裂和拼凑 “迷”的进一步营造和“迷园”的涵义。李昂在作品中对于时间概念的运用手段，其实并不复杂，但是，用这样一个不复杂的手段，去表达一个复杂的主题，这就使得分析这种手段成为了必要。 综上，讨论了《迷园》中“迷”的氛围和情绪的营造。作品虽然充满了“迷”的感觉，但是通过时间的压缩，读者可以清晰地看出事件的脉络。 （四）最后的分析 李昂并没有给出我们走出迷园的路径。但是，“父亲”的信里有意无意提到的几句话，却点明了李昂的用意：“人生繁华易于看淡，如果连苦都可以参透，这人生还有何求”、“你看天下变数无尽，人生爱恨能不执著，或者才是海阔天空罢”。欲望是得不到的虚幻，应该看淡人生，繁华终将落尽。因书中多写性爱而备受争议的李昂，这部书中也屡次提到了性。或许这也是现代社会欲望的一种代表。在李昂的笔下，她借助性，警示了现代社会中深陷欲望迷园的人。你看朱影红费尽心思得到了林西庚，最后却突然发觉：在她身上的男人，竟是不能的。鲜明的显示了本文的主题：是精神家园的失落与寻求。 结论 世纪年代台湾文坛并起，且许多女作家风靡大陆文坛。大批作家登上舞台，而作家李昂更是其中的佼佼者。李昂对当代女性在情欲与成长、性爱与爱情、禁忌与放恣等方面的表现做了全面地洞察与剖析。对她们于自然存在、社会存在和精神存在三方面遭受的压抑做了深刻地反省。 参考文献 1982年 《爱情试验》，台北：联经。 1982年 《杀夫》，台北：联经。 1984年 《她们的眼泪》，台北：洪范。 1985年 《花季》，台北：洪范。 1985年 《外遇》，台北：时报。 1986年 《走出暗夜》，台北：前卫。 1987年 《猫咪与情人》，台北：时报。 1988年 《年华》，台北：洪范。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/78e9f1097cd184254a353500.html