在唐代诗坛上，李商隐的诗虽不能和衣被后世的李、杜等人相比，但它仍有其独特的艺术个性。其诗歌艺术皎洁、高远、幽邃甚至带有几分神秘色彩，绝不仅仅是一些人所认为的那种“唯美主义”、“反现实主义”。 而李商隐诗歌的艺术特色具体表现在一下几点： 一、构思缜密，情致深蕴 。 这一点首先表现在李商隐镂物精细之上。从题材上看，他的作品特别是咏物诗，所用之物多属于自然界和日常生活中一些细小纤柔的事物，如动物中的蝉、蜂、蝶鸳鸯，植物则是柳、杏花和李花等易质凋零之花，自然现象中的细雨，日常生活中的泪、灯等。很少有吟咏巨大壮美崇高感的事物。 其次其诗歌深刻、细腻的感情表达也是李商隐诗歌的一个显著风格，无论是他的政治诗、咏物诗还是感情诗无一不透露出诗人细腻的情感体验。如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”这样的句子，把受阻隔的痛苦和心有默契的喜悦揭示得淋漓尽致。 如其代表作《无题》 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 这首诗歌正是选取春蚕、蜡烛等细小事物寄托对爱人的思念之情。情深意切跃然纸上。 二、虚实相生，尽显朦胧之美 在诗歌的意境上，李商隐诗由传统的简单物象，如彩凤、灵犀、瑶台、青鸟等充满着梦幻、虚渺、哀美的意象群经过诗人独创性的心灵升华和创新，充满了虚幻和奇异，使得诗人的感伤、怅惘得以传达。这种虚实变幻尤其体现在其咏物和无题诗中。如其咏物诗大多是隐或显的象征诗人自己的身世遭遇，寄托他自己的人生体验和感慨。 如《重过圣女祠》 白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。 一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。 萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。 玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。 全诗意境飘渺朦胧，极富象外之致。“梦雨”一联尤为出色，诗人借梦幻般的细雨，给人以虚无飘渺、若有若无，更是突出了诗人渺茫的期待和追求的失落。 三、回环用典，曲折尽意 李商隐在艺术手法特色上尤其突出其善于用典。在用典上，李商隐继承了庾信的技巧，但更有所发展。较少采用直抒胸臆的方式，力避平直之语，诗中大量运用比兴，象征等手法，造成一种缠绵顿挫，又充满隐晦的特色。 如《锦瑟》 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。 四、无题为首，蕴藉深婉 李商隐诗的又一个艺术特征，是在诗体方面，侧重创写了无题诗。其无题诗（包括其他以篇首二字为题的意旨深婉的爱情诗），有些是托媒人香草以写志的，而有些是真的在描写爱情，还有的则是寄托身世沦落之感。如特点一所例举的《无题》这首爱情诗，它记录的是一段刻骨铭心的爱情。它的缠绵、深情、真挚，感天动地，有很强烈的震撼力，是一首苦恋的歌，大有地老天荒，死而后已的执着。 综上所述，李商隐这位在中国诗坛颇具影响力的大诗人，他的创作证明了诗歌是可以以朦胧形态来表达复杂的内心情绪。由于他的生平际遇，他的理想抱负不能实现，以至于其对现实的批判和真情实感的流露都不能一吐而快，而只能用晦涩隐曲的语言来表达，造成他诗歌的费解，但也成就其诗歌细腻充满朦胧美的特色。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/7ebe3e3d0540be1e650e52ea551810a6f524c8af.html