趣远之心 作者：徐新红 来源：《美术界》 2010年第4期 徐新红，1973年3月生。2004年就读于中国美术学院中国画系山水专业，2008年获硕士学位，师从何加林教授。任职于中国美术学院出版社，浙江省美术家协会会员、西泠书画院特聘画师，作品多次参加全国性美术展览。 远，本是指空间距离的形容词。《说文解字》中释为：“辽也”；《广韵》中解释为：“遥远也”。大约从魏晋起，“远”开始转化成一种美学范畴，指玄远的趋向无限的审美境界。对魏晋人呈现出的“远”这一美学取向，唐代释皎然在其论诗名著《诗式》中首先把“远”从外在客观世界移入主观想象世界，提出“意中之远”概念：“远，非谓渺渺望水，杳杳看山，乃谓意中之远”。“意中之远”比“境象之远”——如水之渺渺，山之杳杏，更趋于无限。 庄子把精神的自由解放，称为逍遥游。在魏晋玄学时代，对于逍遥游的比喻的说法是“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”此种对世俗的超越所形成的自由解脱的状态，其中观念之一就是“远”。“远”为庄子的思想，“体远”即等于道家之所谓“体道”。远是对近而言，不囿于世俗的凡近，而游心于虚旷放达之场，谓之远。远即是玄。玄的本义是深黑色，其引申意为深奥、玄妙、玄远。 远是玄学所达到的精神境界，也是玄学所追求的目标。为了要“超世绝俗”，便由人间而不知不觉的转向山水，这样就出现了山水画。中国山水画的真正意味乃在于通过艺术的远而体现人生的意境。当一个人怡情山水时，可远于俗情。正是玄学，以超越世俗的虚远姿态，导致山水的空灵纯静，使其于人的生命融合渗化，由相融、相渗而至相忘、相一。古人似乎正是在人和自然这一种融通、亲和的关系中，发现了人生真谛，所谓“荣华无常境，山水有天真。”后世山水画家也一直把这样的心理体验运用在山水画的创作实践中。 然而，山水画为什么要追求那种“远”的意境呢？宋代郭熙认为“真山水之风雨，远望可得，而近者玩习，不能究错纵起止之势。真山水之阴晴，远望可尽，而近者拘狭，不能得明晦隐见之迹。”真正的山水之景和山水画都须“远望”才能见到它的起伏之势，明晦之迹。而实际上更深一层意思是，“远”往往同深、清、旷达相连。故《世说新语》中早就出现过“玄远”、“清远”、“深远”、“旷远”等等说法。 “远”，还是修性养心的途径，欧阳修就曾言：“……故飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”“趣远之心”是须在“闲和严静”中培养出来的，晋人曾主张艺术意境里要有“远神”。陶渊明说“心远地自偏”，才能悠然见南山，由“心远”接近到“真意”。心远境自呈。所以，“远”的境界也是个人襟怀、气度的反射。这心襟，这气象能令人“事外有远致”，艺术上的神韵则油然而生。 求远，还要主动地“远思”。沈括在《梦溪笔谈》中曾这样评价巨然的作品道：“僧巨然祖述源法，幽清远思，如睹异景。”所以，“识画当以神会”。正因为“远思”，抑或也可以说是主动地思远，成了艺术思维的一种不自觉的方法，所以不仅在绘画作品中，既使是诗词歌赋里，上乘之作也往往表现出一种或深远开阔、或苍茫清远的意境。 bbb“远”，成了山水画中的一种艺术观念，一种把握无限，抒放情怀的依据。“远”也成了山水画家艺术思维的一种特色和准则。对“远”的要求，向“远”的发展，可以说是山水画与生俱来的。如宗炳在山水中所要求的灵，是超世俗的精神，即是远，他的《画山水序》有谓：“竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”还有“坐究四荒”、“云林森渺”、皆是论“远”。 综观历代画论，我们可以发现山水画中大量表现远的意境的史料，如：《历代名画记》卷九·梁萧贲“曾于扇上画山水，咫尺内万里可知”；卷八载有隋展子虔：“山水咫尺千里”；卷九载有唐卢楞伽“咫尺间山水廖廓”；卷十载有朱审“工画山水……平远极目”，皆以“远”为寄。所以，杜甫《题王宰画山水图歌》说：“尤工运势古莫比。”沈括《梦溪笔谈》卷十七《图画歌》谓“荆浩开图论千里”，又云：“……董源善画，尤工秋岚远景”，上述列证足以表明山水画表现远的意境是山水画得以出现，及它逐渐能成为中国绘画中的主干的原因。 自传为展子虔的《游春图》至李成、董源、范宽的山水画迹中，无不以远见长。而山水画的“远”对于人生、境界有更大的意义。高远、深远、平远，其作用皆把人的视力和思想引向远处、或远至灵霄，或远至天际。总之，要远离尘俗和烦嚣，而随着山水的远把人带到远的境界，使人生被凡俗尘嚣所污黩了的心灵，得以暂时的清洗，更换。 这种追求“远”的意识，将山水画推向了一个新的高度，成就了山水画独特的艺术趣味，直至影响了当代山水画的创作思路。 根据审美心理描述，“再现”是现实中最美好、最奇特、最典型的事物之形象的再创造。中国山水画是由选取出来的原始形象，进一步经由画家的改造，有了更加独特的个性，成为“胸中意象”。这些代表着现象之本质的表现手法，是山水画家所感受到的最精练和最富暗示性的再现。 实中有虚，就在于“实”的暗示能力，而人们的直觉想象具有一种距离（时空）穿透力。我们所知“暗示原理”，就是以少量的线索，通过心理联想或对整体的知觉趋向获得知觉整体的原理。19世纪西方启蒙思想家莱辛在他的美学著作《拉奥孔》里曾经提出过积极追寻“暗示性倾刻”的主张。他认为，绘画和雕塑在再现运动的物体时，不应该选择某种运动的顶点，而应该选择运动到顶点之前的那一刹那。在很多情况下，某些暗示性姿势不仅会作用于联想机制，还会诉诸于知性的判断。所以，“咫尺之间夺千里之趣”，只要通过几块山石，几片林木，小小的画幅就能表达廖廓深远的旨趣。实中有虚，在若有若无的空间里，那苍茫清远正是画家有心要多留给人们去仔细寻味的。 “山花落尽山长在，山水空流山自闲”，“南峰有客锄园罢，闲依篱门忘却归”，都在向我们描述一种闲静恬淡的心情，达到了物我两忘的意境。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/80ea150b7e1cfad6195f312b3169a4517623e551.html