《春琴抄》中的日式美学 《春琴抄》是谷崎润一郎于1933年发表的中篇小说。虽然形式上披了一层非虚构的伪装，但包含其出典资料在内，全部都是虚构的。它是这名终生奉行受虐般的女性崇拜的大小说家的代表作，一直受到很高的评价。 故事的主人公春琴出生于日本尚未达成近代化的19世纪，是大阪一名富商的独生女。她虽然花容月貌，但出生后没多久就丧失了视力。不过，她自幼就显示出了弹琴的天赋，十几岁时已经是深受好评的古琴老师了。春琴有一名忠实的仆人叫佐助，专门负责照顾这位傲慢难缠的女主人。因为是盲人，所以春琴有时会做出施虐狂般的举动，但佐助不仅拼命忍受，而且对她的恋慕和崇拜越来越深，最后自己也成了春琴的弟子，向她学习三弦琴。 谷崎润一郎创作的《春琴抄》中文版，上海译文出版社，2016年 有一次，春琴受到了一名垂涎她的美貌而拜她为师的富家子弟的性骚扰，她断然拒绝了。为了报复，富家子弟趁她睡着时往她脸上浇了烈性药水，导致春琴脸上布满了疤痕。她不想让佐助看到丑陋的自己，于是用厚厚的头巾把头部包了起米，意志消沉地躲在屋里不出来，每天都很阴郁。一天，佐助对春琴说：“托您的福，我也看不见了。”他高兴地向她报告说，这样就看不见女主人的脸了，而且自己也可以体验失明的她自幼一直体验的孤独和遗憾了。原来他没有跟春琴商量，就主动用针刺瞎了双眼。此后，他们既是主仆，又是师生，心贴得更近了，一共生了三个孩子。 在小说刊行两年后的1935年，《春琴抄》首次被拍成了电影。此后，前后翻拍过五次。从京町子到山口百惠，代表各个时代的年轻貌美的女演员都在不断挑战春琴这个角色。让人感觉它和《伊豆舞女》、《野菊之墓》一样，成了一种国民爱情片。和看歌舞伎一样，观众在前往电影院时已经事先知道了故事情节和精彩场面，但看到春琴的美貌和佐助自我牺牲时的残酷，还是会感动得流泪。他从手边的裁缝工具盒中拿出针来，犹豫片刻之后刺向双眼的场景是系列影片中最让人紧张的场面，也可以说是考验历代饰演佐助的演员功力的地方。另外，新藤兼人拍有一部《赞歌》（1972年），似乎是要批判上述爱情片的传统。他对19世纪盲人所处的状况进行了现实主义的把握，描写了一位并非偶像派美女的春琴，对《春琴抄》进行了新的阐释。 1935年拍摄的第一部电影版《春琴抄》，田中绢代主演，松竹映画合名社 佐助的这种毅然决然的行为背后是受虐狂般的激情。原作者谷崎强调说，佐助之前就是一个为了春琴而不惜克己奉公的人。春琴有时会像施虐狂一般地刁难人，举止傲慢，但这位忠实的仆人还是毫不犹豫地承受着，默默地跟随着。佐助对春琴的崇拜之情让他在心目中的圣女因为事故而容貌变丑之后选择了不去看她的伤疤这一态度。这虽然是美学上的判断，但与更重要的伦理上的决断有着很深的联系。即凭借接受失明这一条件而站到与所爱的人对等的立场上，并试图通过同样痛苦的体验而到达更深层次的共鸣。佐助通过这种甚至可以被称为自宫的行为，完全脱离了此前他所归属的封建阶级社会，而与春琴沉浸在了纯粹的官能世界中，这正是一个完全由音乐（古琴和三弦琴）和触觉所主导的极乐世界。佐助和春琴都属于与等级制度不同维度的盲人这一范畴，因此他们终于结合在了一起。 《春琴抄》中所描写的爱情方式不能百分之百地说是日本式的。不过，从我个人的经历来看，有一件事让我非常吃惊。那就是伊藤大辅导演、京町子和花柳嘉章主演的1954年版的《春琴物语》在国外的学会和大学课堂上放映时，各国观众的态度差异极大。这也许意味着这部爱情片绝非像好菜坞电影一样以全世界的观众为对象，而是只能在日本这一本地文化环境中才能成立。以日本人的身体观和世界观为前提而执笔的这部小说被数次拍成电影的意义是什么？这是我们必须要思考的问题。 伊藤大辅导演、京町子和花柳嘉章主演的1954年版的《春琴物语》 当德里的观众看到佐助失明的场景时，一起移开了视线，放映完毕后，有批判说该场景太暴力了。在纽约放映时，很多人认为他的行为背离了常规，并采取了更为实际的立场，即认为如果想给自己爱的 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/89730cb853e2524de518964bcf84b9d528ea2c81.html