什么是艺术？要给艺术下一定义并非是一件简单的事，尽管在大一上了整整一年的《艺术概论》，讲了很多，例如艺术本质论、艺术门类论、发展论、创作论、作品论、接受论……艺术概论》因该是全方位的分析阐释了艺术这个概念，但具体到如何完整而又恰当地定义“艺术”，我未能从书中找到答案。 其实也并非一定要在“艺术”这个神圣的名词前加上一个框框或是众多定语去加以解释到底什么是艺术，因为艺术是人类思想史上最难以捉摸的观念之一，给它加以定义只会使其受到局限。英国教育家赫伯特·里德曾在《通过艺术的教育》一书中作过关于艺术的课题，他同样也探讨过“艺术是什么？”——很多睿智的人曾试图解答这个问题，但从未令每个人都感到满意。艺术是像空气或土壤一样的东西，在我们周围各处……艺术代表着我们用来娱悦感官的每一样东西，艺术的真品没有一件不引起感官的共鸣——我们的知觉器官。当我们问：艺术是什么？我们实际上是问能引起感观共鸣的艺术作品究竟有什么品质或是特质通过这段论述我们可以笼统的说艺术是无所不在的，它可以用来引起感官共鸣，可以愉悦感官的。 朱光潜认为人面对事物和世界有三种态度。他举例说：“一颗松树，可以用科学的眼光去看，认清了它是植物，哪一棵，叫松树就满足了；干粗，可以做家具；也可以用功利的眼光去看，这棵松树柱大还可以用审美的眼光去看，知不知道此树叫松树不要紧，它有什么用途也不关心，只对它苍劲的姿态、欲滴的翠绿感到愉悦和醉心。”欣赏者应力求在欣赏前摈弃一切私欲，如果带着食欲去“欣赏”静物中的水果，则不可能获得美感的确，同样一件事物用艺术的眼光看就如里德所说的是可以愉悦感官的，当然并不是所有的人都会用艺术的眼光去看待问题，那么就出现了艺术的反面——非艺术——科学性的眼光，功利性的眼光因该都是划分于非艺术这一行列中去。 我觉得艺术最本质的东西就是人类在我看来，艺术与非艺术最大的分界点就是情感性。情感的倾注。与科学纯客观地反映现实不同，艺术渗透了艺术家的主观感情色彩，是审美地反映现实。虽然科学家也是人，也有主观情感，而且科学家在进行科学研究时，不可避免地含带主观性。但科学在本质上要求排除主观的倾向爱好和个人的情感爱憎。排除虚构、由夸张，要求具有严格的科学性。而艺术不同，它自始自终渗透着艺术家的主观情感。此可见，科学的价值在于认识真理，它可以违背人的情感，但不能违背真理。而艺术的价值在于审美，在于培养人的高尚品格。所以它可以违背客观真实，但不能违背人的情感。例如，某人得了不治之症，即将离开人间，病。从科学角度来说，这是违背客观真实的。亲戚朋友都告诉他没什么大病，要他安心养但从艺术角度来说，它是道德的，所谓的WHRITE LIE，它符合人的情感逻辑，是合情合理的。具有感人的精神力量。艺术家创作作品过程中必然融入了自我情感，因此艺术是艺术家情感的表现，其中的奥妙需要欣赏者用心、用脑，更需要用情感去体验。这便形成了一个艺术的表达与欣赏过程。因此情感性是艺术与非艺术分界点的重要表现形式。 相对于艺术而言，所有除艺术以外的就是非艺术。我认为非艺术同艺术一样也没有固定的概念，非艺术也只是一种客观存在的表现，这种表现不以人的意志为转移。主要体现为客观性、逻辑性和规律性。就像科学，它是运用概念、判断、推理、分析、综合等逻辑形式，以理论的方式纯客观地反映生活。而艺术则是不同。它是通过形象、情感、想象、以审美的方式带有主观性地反映生活。想象，是人类特有的心理活动。科学研究可以依靠想象的“想”去获得某种假设或预测。但必须通过精密的科学试验和科学论证把假设变成现实。结果是实在的现实。而艺术活动的想象则贯穿于整个艺术活动的始终，结果是想象的现实。就如我们创作一件绘画作品时不会去完全复制某一件自然界的实物，创作过程事实上是一个把物象虚拟化的过程。而在科学过程中却不容许存在虚拟，如果一个科学研究还处于虚拟状态，那么科学里只能称之还停留在科学实验阶段或是科学研究阶段。因此，虚拟性是艺术与非艺术的分界点之一。 艺术来源于生活而高于生活，艺术可以直接描写人的生活，也可以间接反映人的生活。任何艺术作品中，都会出现一些自然景物和各种动物形象，但实际上这些自然景物和动物形象总是和人以及人的生活密切地联系在一起，他们都是人的生活的一部分。它们实际上体现或者说暗示了人的生活与精神以及情感。完全不带任何情感色彩的纯自然在艺术作品中是不存在的，一些童话与语言作品中，作家常常借助于各种动物形象或象征或比喻或影射某种人的性格特征从而揭示生活的真理。此外，艺术又不是生活本身而是人对生活的一种反映，一种对社会生活的能动反映。它不仅能够逼真地描摹出事物的外貌，客观真实地再现出历史和现实生活的情形而且能够透过现象反映出事物和社会生活的本质。揭示社会生活的真相。然而，艺术所反映的社会生活不论是从内容上还是形式上都不是现实生活的被动映照。而是表现出了艺术家的创造性，带有主观的思想感情和审美色彩。那么形象性也就成了艺术的重要表征，如果我们的世界中不存在艺术那么我们的世界也许只有黑、白、灰这些单调的颜色，而有了艺术就像是世界多了块调色板，调和出五彩斑斓的缤纷世界，整个世界不再枯燥乏味，变得形象。因此形象性也是艺术与非艺术的第三个分界点。 当然，我认为艺术与非艺术虽有区别，但也是相互联系的。客观真理追求的结果虽然是实在的现实，但其追求的过程却是一个艺术的过程，在此过程中科学家可以想象，幻想，猜测，在苦苦寻觅中而废寝忘食，在真理初露端倪之际而欢喜雀跃。同样，艺术也是在非艺术的基础上而产生的。艺术只是人为地再现了非艺术。而在这再现的过程中所增加的东西就是艺术的本质和核心。例如，一朵梅花，就其本身而言，只是一朵客观存在的花，无任何情感可言，而当人们用心地去看待这朵梅花，就会感觉到它的漂亮，也会联想到梅花类似地精神，或许会更进一步地用诗歌、曲调或者绘画来表达对梅花的赞美和喜爱之情。这种表现形式倾注了人们内心的思想感情。使未见梅花之人能通过作者的情感去了解，认识，解读梅花，甚至是作者的内心世界。这就是艺术给事物更强的生命力，给人以更广阔的想象空间。 我国著名的物理学家诺贝尔奖获得者李政道曾把艺术与科学比作硬币的两个面，借此我觉得这同样适合用于比喻艺术与非艺术，艺术的反面就是非艺术，然而只有正反面才能完整无缺地构成一个完整的硬币，两者同样重要缺一不可 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/89cd433243323968011c923a.html