心得 学习了三周的美术鉴赏与批评，让我受益匪浅。老师的授课方式也比较特殊，先讲课然后让学生制作PPT展示，这种授课方式让课堂有更多的乐趣，也是任何学科无法媲美的。经过这几周的学习了解了许多伟大画家，以及他们艰难的创作历程。 美术鉴赏与批评课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的授课方式。通过学习我也慢慢的学会了如何去看一幅画，以及自己在今后的作画中应该注意哪些以前没在意的东西。老师首先给我们介绍了形式主义分析法，了解绘画的形式包括形、色、空间、立体、肌理、材料等艺术形式美学的分析，还有它的艺术形式代表人物。再给我们讲解了几个大师的《最后的晚餐》，达·芬奇的主题明确、光明、对称、戏曲化场面，丁托列托的像是民众的一次聚会，场面热闹没有宗教气氛。让我们学习到同一个主题用多种方式来表达。 以前每次作画前都要想好要怎样的构图想很久，这次了解到构图是造型艺术的术语，美术创作者为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物关系和位置，把各处和局部的形象组成艺术的整体。学到了在构图时我们要使画面平衡与和谐，又要对比统一。在学习构图后看珂勒惠支的《反抗》,这幅画与《圆洞门里的的武装》有一种联系，不仅是内容上的联系，也是感情上的联系，圆洞里的压抑的力量在这幅画中得到了爆发，这种爆发是通过画面中的构图得到体现的，没有一条是令人不安的斜线，整个画面中心几乎充满画面的人群组成了一个上下大小近似倒置三角形的外形，外形边缘则由于感情的颤抖，不像《耕夫》或《圆洞门里的武装》那样规则，倒置三角形给人不安，正是画面的构图形式在人们视觉上引起了共鸣，这种共鸣也成为作品具有感染力的基础。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如梵高晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。在我们中国画里我们称构图为章法，我们讲究起、承、转、合的韵律。在学习艺术的表现元素时我最喜欢老师PPT中梵高的那句话:“我不是极力去描绘我眼前所看到的东西，而是完全随心所欲地使用色彩，以便更有效地表现我自己的感情。” 在学习了社会学分析法后我们在看古代大师的作品时更能理解画中所蕴含的感情和表达的主题。还有图像学分析法，它被称为“读图工具”，是揭示、确定艺术作品中描绘的图像表达的内涵。总之，作为美教的重要组成部分，大学美术鉴赏与批评课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/920664ebec3a87c24028c47c.html