大雅大俗浮世绘
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 大雅大俗浮世绘 作者：杨 曼 来源：《世界文化》2009年第02期 华美而令人心折的浮世绘 是西方人在废纸堆中掘出的宝藏 人们难以想象如此醉人的艺术 在日本仅仅意味着市井和欢场文化的草根 ——宫竹正 江户时代（1603—1867）中后期，日本经济文化的中心逐渐从京都、大阪移至江户（今东京）。18世纪的江户是世界第一大都会，滞留江户的地方大名和他们的家眷刺激了消费，催生了一大批豪商巨贾，但他们却处于“士、农、工、商”制度的最末端，追求金钱和享乐成了他们的人生，文化市场空前发展。相对于在传统文化底蕴深厚的京都、大阪形成的上方文化，江户后期的文化以表现世俗人情为主要特征，最具代表性的是浮世绘、歌舞伎和读本小说。以浮世绘、歌舞伎和读本小说为代表的江户文化，就好像是一幅幅五光十色、多姿多彩的世俗画卷呈现在世人面前。 所谓“浮世绘”，是指日本江户时代以描写风景和百姓风俗为主题的彩色版画。浮世，源自佛教用语，意指繁华放任、却又虚无短暂的尘世。浮世绘最初的题材以表现歌舞伎演员和花街柳巷的风俗为主，处处流露出“人生苦短，需及时行乐”的思想。在江户时代后期浮世绘得到很大的发展，题材涉及市井生活及风景等。浮世绘主要描绘现实中的美人、歌舞伎演员、风景及大量的市井风俗，甚至充满色情意味的春宫图等。最早的浮世绘是用墨色印制，后又发展为套色印制，有丹绘、锦绘等许多样式。浮世绘的作品大都线条简练流畅，色彩鲜艳、醒目，人物形象夸张，画面富有装饰性。19世纪初，浮世绘是作为瓷器的包装纸被运到国外并引起轰动的。莫奈、梵高等印象派画家皆受到浮世绘的影响。随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信，美人绘大师鸟居清长与喜多川歌麻吕，戏剧绘巨匠东洲斋写乐，还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的安藤广重等名师。其中喜多川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋被称为“三人浮世绘画家”。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 大首绘美女画师——喜多川歌麻吕喜多川歌麻吕出身于江户城北的上野山麓一带的农家，刚开始时是学狩野派的画风，师从鸟山关根。狩野派是日本绘画历史上历时最长、影响最大的画派。狩野派作品线条纤柔，色彩鲜艳，洋溢着浓郁的日本风情，富于日本式的装饰情趣。狩野派深受幕府青睐，代表人物狩野长信等是幕府的御用画师。在幕府的保护下，狩野派反而固步不前，形式走向陈腐，到了江户后期，已是日渐没落。其时，市民阶层的经济实力逐渐增强，浮世绘占据了越来越大的市场，而且经过了菱川师宣、铃木春信等浮世绘画家的探索和发展，其艺术品位也大大提高了。 喜多川歌麻吕以自己锐利的目光，走自己的路。喜多川歌麻吕的“大首绘”，不仅在外形上，而且在精神上，观察美女的各种相貌，在布局上极力扩大上半身，特别是头部，努力去捕捉其雪白的肌肤、柔软的弹性，通过对面部情态微妙而又动人的刻画，栩栩如生地表现了日本中下层妇女的喜怒哀乐。歌麻吕的作品内容包括肉感十足的美人半身像、容貌的局部特写，以及江户居民好奇的青楼艺妓生活细节等。无论是生活奢侈的名妓或讨活于街头的贫妓，这位艺术家均能通过人物特征的入微刻画以及站姿、坐姿的巧妙组合，把她们互异的内在本质和天壤之别的境遇表现得淋漓尽致，令人叫绝。喜多川歌麻吕一生创作了许多优秀的浮世绘美人画 。作品追求合乎理想和社会风尚的美，对社会底层的歌舞伎乃至妓女充满同情，善于刻画人物心理活动。其画风一直影响到近现代，追随者甚众。 戏剧绘巨匠——东洲斋写乐东洲斋写乐被日本美术评论家誉为“像彗星出现一样”照亮了当时的“浮世绘”画坛。从1794年开始持续到1795年短短的十个月中，东洲斋写乐创作了大约140幅作品，命名为歌舞伎剧院的世界，以及一些描绘相扑手的作品。在这些作品中，最具代表性的是“大首绘”《奴江户兵卫》、《田边文藏之妻》。出身于戏剧界的写乐擅长以夸张的手法和简化的笔触，将戏剧化的人物表情刻画得惟妙惟肖，入木三分。 “不求逼真再现，但求印象性的把握”，是一位浮世绘专家对写乐的评价。与浮世绘的典雅精致或浮艳华丽的美完全相反，写乐的画，色彩限二三种素雅的色，而且背景用单色，人物魁伟的容貌几乎占四分之一的画面，描绘出歌舞伎演员的表情变化乃至内在的性格。 生前这位杰出的艺术家的作品并不太受欢迎，有关他的文字记载更是少之又少，根本不知道他的出生年月和地点以及学习绘画的经过。因其作品稀少和艺术性高，在国际浮世绘拍卖的价格跃居至首位。 写实派大师——葛饰北斋正当人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格——风景画。葛饰北斋天资聪慧，自称“画狂人”。他是“一千年间影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。他的一生，不断地改变自己的名号（绘画的落款），“葛饰北斋”是他46岁那年给自己起的名号，此后北斋的作品日渐丰富，其画风也基本形成了。后来，北斋常称自己是50岁才降生的也可能就是缘于此。北斋早期所描绘的作品，主要以风俗画和美人画为主，而此时则开始逐渐转向风景画。其实关于浮世绘中的风景画创作，北斋并不是第一人。奥村政信、歌川丰春、司马江汉等人都创作过风景画，而北斋受到西洋铜版龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 画的影响，立志风景画的创作。他善于吸取西洋画与中国画的长处，揉和胜川春章、鸟居清长、狩野派等各家所长，为浮世绘风景画的创作打开了一个新的局面，作品深受当时乃至后世所推崇。他的艺术成就主要体现在他的《富岳三十六景》和《北斋漫画》中。 《富岳三十六景》以富士山的自然变化为场景，是众多描绘富士山作品的翘楚。在46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。富士山的巍峨形象，瞬间即逝的千姿百态，通过与庶民生活诸相的对比，出人意料的构图，呈现出令人目眩的丰富景象。 《北斋漫画》是一本汇集了日本各个时期的历史和传奇人物的绘画基础教材，北斋前后花费了5年时间才将其最终完成，这套教材一经推出，就出现了难以想象的风靡热潮。在《北斋漫画》中，北斋示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识，特别是对人物各种姿势表情进行了深入的研究。在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽虫鱼、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以称的上是一部绘画版的百科全书。这部丛书洋洋洒洒15卷，直到北斋去世以后才出版完。它对后世的影响很大，很多人认为《北斋漫画》是日本现代漫画创作的鼻祖。 北斋的风景画难能可贵之处在于抽象式的雄伟与纯净，技巧方面则是尽其可能的精简。在日本美术史上，北斋是位想象力特别丰富的实验艺术家，也是极端的完美主义者。在晚年，后起之秀安藤广重已大有取代他之势，他对艺术更高层次的追求还是报以孜孜不倦的态度，在自传式的总结中写道：“100岁时我的作品，每个线条，每个笔触都会充满了生气！”北斋虽然没有活到100岁，但他作品的艺术魅力却是不朽的。19世纪下半叶他的画传到欧洲，对印象画派的形成产生了莫大的影响。 1868年明治维新之后，在艺术领域也掀起了一股向西方学习的热潮。工厂的出现改变了浮世绘赖以生存的手工作坊式的生存环境，浮世绘慢慢地退出了历史舞台。 纵观浮世浮的发展，浮世绘既无宗教精神，也不附庸风雅，它是来源草根的艺术，极其鲜活生动地描绘和记录了江户时期日本封建社会的风土人情。题材既有精华，也有糟粕，不变的是贴近生活的美。“浮世多梦人若狂”，浮世绘所表现的是江户市民的梦，艺术家执着追求美的梦。它的生动鲜活，以及日臻完善并最终为世人所叹为观止的艺术价值，诠释了大众艺术的魅力。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/926df7fc2bf90242a8956bec0975f46526d3a765.html