户外古典音乐会一种新的听觉体验 户外古典音乐会，顾名思义，以户外一词彰显其与室内古典音乐会的与众不同。众为何？看得见的众是一座经过精心建筑声学设计的封闭式空间，是各种乐器天然去雕饰的原音展示；看不见的众则是穿戴整齐、手机静音、禁止照相、没有喧哗的观赏形式。一方面他们维护了古典音乐严肃、精致、高雅的传统形象，另一方面却削弱了普通观众与古典音乐之间的亲密感。 户外这一形式，让自然与音乐融为一体。它不仅延展了音乐会所处空间的可能性，扩大了可参与观众的数量，改变了通常古典音乐会的欣赏模式，还使人们在一种更放松的状态下欣赏音乐，拉近了音乐与生活的距离，丰富了人们的都市生活方式。 世界上许多城市都有举办户外古典音乐会的传统，尽管规模、形式各有特点，但都深受当地市民的喜爱，成为一项不可或缺的市民文化活动，也成为城市文化的标志性品牌。其中，最为中国乐迷所熟知的，要数柏林瓦尔德尼森林剧场举办的柏林爱乐夏季森林音乐会、维也纳美泉宫举办的维也纳爱乐美泉宫之夜夏季音乐会以及纽约中央公园举办的纽约爱乐夏季音乐会。这三个户外音乐会每年都能迎来数以万计如朝圣般涌入的观众。 究竟是什么样的体验，让古典音乐在走到户外之后产生了如此大的号召力？又是什么样的契机，使上海市民拥有了属于自己的户外音乐会品牌？或许你可以从下文找到一些答案。 奥运场馆的成功再利用 地点：柏林瓦尔德尼森林剧场 乐团：柏林爱乐乐团 1984年，柏林爱乐乐团第一次在瓦尔德尼森林剧场演出。在绿树葱郁的大自然怀抱中，聆听世界顶级交响乐团的现场演奏，这种惬意与舒适引起了乐迷的热烈反响。于是乐团正式确立了柏林爱乐森林音乐会这个品牌，把每年音乐季的闭幕音乐会都放在瓦尔德尼森林剧场举办。罗马剧场的建筑声学优势，加上德国先进的音响扩声技术，使得现场两万多名观众无论坐在剧场的哪个位置，都能清晰地听到台上乐手的演奏。 由于柏林夏季的天色暗得较晚，大约晚上十点夜幕才会降临，因此音乐会开演时间在晚上8点15分。一般下午三点左右，剧场外就已经排满了等待入场的观众。他们穿着休闲装，随身背着各类小吃，当然还有德国人最爱的啤酒和香肠，有序地进入剧场，一边品尝美食一边等待音乐会的开始。 每年柏林森林音乐会都会根据演奏的曲目以及邀请的指挥家背景确定一个主题，但无论主题如何变化，压轴的返场曲都是由保尔·林克（paul lincke）创作的《柏林的空气》。这是因为柏林这座城市被一片自然森林环抱其中，如一个天然大氧吧一般为柏林市民带来了清新的空气。这首曲调轻松、情绪欢快的作品，表现了柏林人乐观向上的天性，也体现了他们对美好生活和大自然的真情赞美。每当音乐会演奏到这首乐曲时，观众的情绪都被带到顶点，几乎全场起立随着节奏一起拍手舞动。 曾参与过柏林森林音乐会的指挥包括阿巴多、巴伦博伊姆、小泽征尔、杨松斯、祖宾·梅塔、里卡多·夏伊、塞蒙·莱托爵士等等。值得一提的是，2004年刚在世界舞台上初露锋芒的中国青年钢琴家郎朗成为第一个被邀请至森林音乐会表演的中国人，与塞蒙·莱托爵士合作了柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。中央电视台音乐频道特别奔赴现场，为中国观众转播了这场令全球华人为之骄傲的音乐会。在此之后，中央电视台音乐频道几乎每年都会播放新一年森林音乐会的演出录像。 皇家花园里的平民盛会 地点：维也纳美泉宫 乐团：维也纳爱乐乐团 1696年，神圣罗马帝国的皇帝列奥波德一世聘请当时奥地利著名的建筑师为其设计一座游乐宫，即美泉宫前身。后由于战乱经历了数次毁坏。1743年，奥地利女皇玛丽亚·特蕾西亚下令重建美泉宫以及巴洛克式的皇家花园，总面积达2.6万平方米，仅次于法国的凡尔赛宫。1762年，年仅六岁的莫扎特就曾在这里为特蕾西亚女王弹奏钢琴。直到现在，宫里的剧院仍长期上演莫扎特、海顿等人的经典作品。 2004年，维也纳爱乐乐团在已有的维也纳新年音乐会的品牌基础上，推出了全新的维也纳美泉宫夏季之夜音乐会。音乐会每年6月初在美泉宫后面的皇家花园举办，舞台以花园中的罗马式凯旋门建筑作为背景，观众席设在绿茵如锦、碧树环抱的园林之中，每场可容纳十万多名观众。与新年音乐会只演奏施特劳斯家族作品不同的是，美泉宫音乐会的曲目涵盖了世界各地优秀的交响乐作品。 值得一提的是，美泉宫的皇家花园本身是并不是剧场式设计，所以在音乐会开演前，工作人员都会在观众区域摆放上坐席。由于音乐会是免费向市民与游客开放的，因此晚上9点开始的音乐会，一般下午5至6点开始就有观众排队入场占据有利位置。若座位已满，后方还有一大片站立区域开放给想来欣赏音乐会的观众。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/94a79dd6e2bd960591c67742.html