顾恺之一生以及对绘画的理论贡献 一、顾恺之的生平 顾恺之是晋陵无锡人，顾恺之生活在东晋，他是中国从古代以来的第一位美术方面的理论家和画家。学识渊博有文学气质，擅长诗歌和绘画，在当时的人们称他为三绝：才绝、痴绝、画绝，后来的人们同他和陆探微、张僧恶、吴道子一起称为了绘画上的四祖。顾恺之的一家是定居在吴中最早的土著氏族其中的一个家族。 顾恺之最早是在位于长江上游的将军桓温手下当参军，他和简文帝以及王导、释浩、王檬、谢尚等交情比较深，来往也比较频繁。在那时顾恺之是非常受到恒温重用的，经常陪伴桓温讨论书法和绘画。 到顾恺之晚年的时候呢，和他交往比较密切的是喜欢顾恺之绘画的桓玄，桓玄是桓温的儿子，他继承他父亲的职位当西府军团总师。 顾恺之的绘画领域得以扩展的原因在于他特殊的家庭背景及社会地位，还有他个人气质风度，使他的绘画除了是人物肖像、历史故事这些题材外，还有的就是有声望有影响的、宗教佛道人物。 二、春蚕吐丝--顾恺之 顾恺之以“画绝，才绝，痴绝”而驰名于世。与陆探微合称“顾陆”，称为“密林”画派，他的画风格独特，被称为“顾家祥”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。顾恺之之所作人物画，善用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的线条，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方，并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富感情:衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉，谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。 三、神话爱情——《洛神赋图》 很久以前就喜欢《洛神赋图》，起源于买的一套邮票，后来就开始关注顾恺之的作品，洛神赋图全花用笔细劲古朴，恰如春蚕吐丝，山川树石画法幼稚古朴，所谓人大于山，水不容泛，体现了早期山水画的特点：在一幅宏大的横卷场面中，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，我认为这正式顾恺之不同凡响之处。自然还应该看到画面上匠心独运的痕迹：洛神，鹤立一旁，在画卷的左侧，人物突出，看出是画面的主角，白马王子曹植和随从们则在右侧，形成群体场面，以繁映简，相互衬托，既见出洛神梦见洛神女后的眷恋的神态，又点出了《洛神赋》的中心内容：这是一种想象中的境界，凡人与仙女，这就是所谓的“仙凡阻隔”，本来就应该有距离的--画面中的距离，暗示了文学中的距离。 我觉得《洛神赋图》的成功，还在于它暗示出画家意识到远小近大的景观原则这一枢纽，洛神脚下的洛河水 ，水纹处理，完全是一种透视处理。作为人物背景的树木，也是近处具体而细微，远处概括而模糊，至于飞龙、仙鸟都不出这一原则，远山一抹单笔，潇洒而简洁，在拉出景观空间，塑造可行可游的实景环 境方面，都堪称极为随心所欲的不逾矩的。顾恺之不愧为大手笔，他把中国画从原始意义上的概括，上升到精致技巧的形式处理，显然是对丰富中国化的形式和表现力，做出了卓越的贡献。 画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。描绘了曹植与美丽的洛神在湖边奇遇游玩 ，最终分离的凄美的爱情故事。顾恺之以长卷的形式，构思精巧，设色古艳，浓墨重彩的画笔显现了这一奇特的爱情。 四、历史再现——《女史箴图》 《女史箴图》高25厘米，长249．5厘米。女史，是宫廷中侍奉皇后左右、专门记载言行和制定宫廷中嫔妃应遵守的制度的女官。箴是规劝、告诫的意思。那时候，西晋皇帝昏庸无能，贾后耍阴谋，专朝政，引起宗室诸王不满。张华作《女史箴》，用韵文形式，以女史的口气写宫廷规箴。规劝教育宫廷中妇女遵循封建道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。同时，也列举历史故事来讽喻放荡而堕落的贾后。 顾恺之就以这篇文章作画题，展现了他的绘画艺术。内容分九段，每段画一个故事。由于顾恺之对贵族妇女的生活比较熟悉。所以画面在一定程度上展示了中国古代贵族妇女生活的某些侧面。作品在绘画技巧上，比较准确地描绘了各种人物的身份和特征。《女史箴图》就是其中的一部分，画面描绘了封建时代的宫廷妇女的生活，中间一位丰采奕奕的贵族妇女正在对镜梳妆，左边的侍女在为贵族妇女梳理发髻。铜镜为圆形，放在一特制的镜架上，镜子旁还有长、圆不同的梳妆盒。画面右边还有一贵族妇女，正左手持镜右手整理并欣赏自己的发髻。整个画面生动形象，是古代绘画史上的杰作。 该图按故事内容分段作画，近似今之连环画。线条柔软而缠绵，就像是蚕丝一样细密流畅。这种线条的出现与篆书的影响是分不开的。后人也逐渐将这种画风娴静的线条，不再赋加色彩使之独立成为画种，谓之“白描”。“白描”工夫也成为了中国画的一种基本功。这幅画较好的注重了人物的内心的精神状态。 四、我个人的见解 中国古代画作对后世有着深远影响和价值。 一方面，所谓的价值体现在作者本人的绘画功底上，有价值的画其作者的绘画功底一定是精湛的，是超凡脱群的，最起码也要有自己的风格，跟别人与众不同，这样才会受到关注。其次，光有精湛的水平也是不够的，还要在画面上体现一种精神，一种思想，也就是说要托画言志，用艺术的手法表现一种有高度的，更深一层的东西。 随着人的生活产生而产生，并随着人的生活日渐丰富多彩而丰富多彩。风俗历史，肖像仕女，释道隐士，传说故事，无不关注着人的生活，生活的人。中国画都能在简劲中写形，于朴素里传神。人物画是中国画里最直接观照现实，直面人生的画科，凝视这些画面，三千年中国社会的历史变迁和世相百态染指而来 中国绘画史犹如一部中国的历史剧，用传奇的文房四宝，绚丽的色彩，优美的线条，描绘一幅幅神奇的历史。中国的绘画艺术，在这个世界上独树一帜，独特的技法，独特的画笔，独特的意境······值得我们不断地去探索，去研究， 去学习。 五、顾恺之的绘画理论贡献 顾恺之的伟大贡献在于创立了“传神论”。 “传神论”主要是关于人物画和肖像画方面的, 这一理论呢要求的是不仅要塑造人物的形象使其显得逼真重要的是要突出人物的性格特征和人物内心的感情，“传神论”这一理论呢加强了中国绘画理论的基础，顾恺之为了达到这一理论的一个境界呢，他在实践中总结出了一些有关“传神”的重要见解。 1、“阿睹传神”说 顾恺之在“传神论”这一理论的实践中只奥，对人物神情的把握是达到传神的一个重要手段，然而这一手段的关键的手法在于他所总结出的“阿睹传神”，在这一总结中呢，说明了眼睛是达到传神的一个关键部位，他说他很多年绘画的时候没有画眼睛，就觉得绘画可能会功亏一篑。他说:“与点睛之节,上下,大小,浓薄,有一毫小失,则神气与之俱变矣。”这样处理呢既能够达到美的效果也可以达到传神的境界。 2、“以形写神”说 顾恺之还非常注意形体与性格之间的关系,并发现其中有一定可寻的规律。为此,顾恺之在《论画》和《魏晋胜流画赞》中提出了“以形写神”的主张,并用实践证明了自己的理论。 3、“环境衬托”说 他认为典型人物需要与典型环境相结合,以景物衬托人物,用环境衬托出人物的思想情感。如果不是这样,就违背了以形写神,传神也达不到了。处理不好这个问题,那是大毛病,处理得不好的话呢,是个小毛病,不能不明白这个道理。 4、“迁想妙得”说 顾恺之非常强调画家与画家所要描绘的人物、景色之间的主观和客观所存在的关系,通过他们的形象和脑子的思维活动来寻找创作绘画的灵感，艺术感也就由然而生，充分抓住绘画对象深入体会揣摩对象的思想情感,这是“迁想”;画家经过分析归纳总结得到艺术构思,这是“妙得”。迁想妙得的过程,也就是创造形象，激发思维活动的过程。 通过上述对顾恺之的人和绘画的介绍，我们可以知道的是顾恺之的绘画理论“传神论”,中包括的 “阿睹传神”说、“以形写神”说、环境衬托说、“迁想妙得”说，这一理论可以说是中国绘画在发展历程中的一个里程碑，他的这一理论也标志着中国绘画进入了另一个时期，对后来绘画文人的都会产生影响。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/997604b41fb91a37f111f18583d049649a660e5d.html