中国画的发展历史及时期特点 摘要：中国画的发展历史由来已久，源远流长，只有在纵观中国画发展历史和时代背景的前提下，才能理解中国画；中国画的发展也收到了不同时期、不同文化艺术的冲击与碰撞，寻找到中国画与现代艺术和西方艺术的结合点也是当前中国画家深思的问题。中国画的发展需要大家努力学习充实自身，认真思考，在探索中寻找中国画未来的发展及出路。 关键词：中国画；发展；特点 不论哪种艺术，它的发展都与时代和所处环境有着密不可分的关系。因此，想要了解中国画的发展历史与特点，就要首先了解艺术史的动向和当时的时代背景。社会的多元化发展必然导致了艺术的多元化发展。中国画面对与之相对的西方文化，必然收到了强大的考验与冲击，由此，便引发了我们对中国画尤其是水墨画问题的一些思考，艺术史离不开批判性艺术，或者说正是由于批判艺术的发展才能使艺术有了发展与延续。中国画的历史也是如此，是由于艺术家和观赏者的批判，推动了中国画历史的繁荣发展。 一、中国画的起源 中国画，是具有鲜明的民族特色和悠久历史的文化，其风格与传统延续了中国千年的历史。在两千年前的战国时期，楚国的两幅帛画，其气韵生动，笔墨简洁，线条流畅，意境完美表达，确立了中国绘画艺术以线条形式的民族特色风格。在传统风格与民族大众审美要求下，在时代的前进中不断发展、充实、突破、创新，造就出新的艺术风格，成为了华夏民族之瑰宝，也是世界文化艺术史的奇葩。中国绘画史历史悠长，早有史料记载伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘制影像等。早期的绘画经过匠人的再造与雕刻，绘制于青铜器及瓷器上。直到汉代出现纸之后，才由画家用毛笔进行纸上绘画，演变为现在的中国画。 二、中国画的发展历史及特点 1、原始的中国画 古代原始岩画是中国画最早的记载，对分布于西北、西南，据说是当时的游牧民或少数的民族部落所画。自然地理环境不同，所画岩画的内容大有不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，所以西北与西南的岩画各有特点。西北岩画以刻凿为主，多画动物，如新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画等。除此，还有狩猎、放牧等内容。西南岩画多以涂饰为主，以人物为主，如云南沧源岩画、广西花山岩画。除了人物还有房屋、树木、神灵祭器等。南北岩画都以线条为主要构图，或者雕刻或者涂饰，以线成面，或粗犷或神秘，充满写实之美。秦朝统一六国，建立了中国历史的第一个封建王朝，吸收了战国列国的绘画成就，。统治者为了表达自己的身份地位，召集各地能工巧匠绘制宫殿壁画、墓地壁画、建筑壁画及画像石与画像砖。 2、三国、南北朝时期 三国是中国画历史的重要发展时期。最初以佛像画和道教画为主。发展到南北朝时，中国画逐渐变为单幅卷轴画，成为了独立的艺术欣赏品，题材广泛。除了人物与宗教，山水画也随之出现，书画理论著述也问世，指导了艺术创作的方向。东晋顾恺之的《洛神赋图》就是此时期的代表作。 3、隋唐时期 隋朝，是一个承前启后的时代，综合了前代的绘画风格，为唐代的繁荣奠定了几基础。展子虔的《游春图》标志着山水画的最终形成，影响深远。中国画的发展与社会经济、文化密不可分。自唐朝时期开始，经济文化繁荣，加以唐诗的影响与辅助，绘画逐渐由释道画转变为山水画为主要题材。绘画重情趣求意境，追求的是画中有诗的意境，借画表达画家的心境。文人士大夫追求的以画抒情成为当时绘画的主流，文人画由此兴起。唐朝是中国画的鼎城时期，开创了绘画的新纪元。山水画逐渐成熟，花鸟画兴起，这些画作的共同之处是灿烂恢弘，表达了隋唐时期的社会面貌与时代精神。 4、五代时期 五代时期的山水画改变了晋唐时期的初级绘画程式，并且形成了完备的山水派系。北宋的山水画在五代的基础上日益成熟。五代时期花鸟画从山水画中脱离出来，成为独立画科，山水、人物、花鸟等题材都得以发展，名家辈出，对后代影响深远。 5、宋朝时期 江南在南宋得以蓬勃发展，促进了绘画艺术的繁荣。南宋四家的崛起，成为了当时的花坛主流。宋朝继承前朝，各种画种全面发展，题材越来越广泛，盛极一时，光辉灿烂，照耀百世。中期则出现了以水墨写意为主的文人画，讲求诗书画的统一，注重笔墨情趣，形成了富于生命力的新派画支。两宋出现了大批的优秀画家，如李成、范宽、米沛父子等。描绘生活风俗的代表作有《清明上河图》、《耕织图》，描绘人文韵事的有《西园雅景图》；描绘历史故事的有《采薇图》、《文姬归汉图》；描绘风俗活动的有《观灯图》、《冬至婴戏图》。 6、明朝时期 明初，文人在元画的基础上，加以发挥，宫廷画兴盛，在江南出现了吴门画派，后期相继出现了多种画派。明初大都崇尚宋代画风，遍布宫廷与民间，明代中期文人画复兴于苏州，后期文人画更是以画为乐，以画为寄。 7、清朝时期 清代初期，画坛四王受皇室扶持。不过江南出现了清初四僧和金陵八家为代表的反正统派的画家。他们反对四王的临摹之风，提倡艺术创造对后世的影响。清代中期的扬州画派和晚清的海上画坛风格纷呈，各大大家济济画坛。 直至鸦片战争时期前的明清时期，是我国封建社会的后期，文化保守，但是也出现了许多富有特色的流派和个性强烈的画家。明清变革，但是画坛传统并没有被割裂。清代画派林立，摹古与创新各行其道；文人画和西洋画对宫廷画也产生影响。随着商品经济的发展，文人画家以画为生、以画寄情，金刚书法的刚健之风也融入了绘画中。民间绘画更加世俗化、商品化。作为中国古代绘画的最后辉煌，清代绘画发生了倾向，为近代绘画的变革做了准备。入清之后，受董其昌画论的影响，画坛临摹风气大于创新，成为正统派。直到扬州八怪的出现，打破常规，旗帜鲜明，成为了革新派的代表。各类画派在此均有发展。同时，中西艺术得以交流，成为中国绘画史上的又一繁荣阶段。 8、近代绘画 到清末时期，海上画派及岭南画派的兴起与出现，呈现了传统画吸取西方文化后的新面貌。吴昌硕和齐白石的出现，使得写意画出现了新局面。到近代，徐悲鸿与林凤眠等海外留学画家的出现，进一步融合了中西艺术，使得中国画呈现了一个崭新纪元。五四前后的思想家如蔡元培、康有为、陈独秀、鲁迅等谈及美术，都提倡将参照西方艺术改良中国画，徐悲鸿派坚持并实行了这一主张，改变了临摹为基础的传统，将素描作为造型艺术的基础，将培养写实造型能力作为首要目标。进入新中国时期，延安革命美术体质与苏联美术教育融合徐悲鸿学院，重视造型能力的培养得以发展。 结语 中国绘画艺术历经数千年发展，形成了鲜明的独树一帜的风格，并对周围国家和地区产生影响，并且从西方绘画中吸取了很多，融于中国画之中。中国画的特点表现了东方人的内涵与修养，决定了它在世界绘画的领域占据重要地位。 参考文献： [1]郑钰敏.中国画的历史沿革及传承途径分析[J].明日风尚，2018，12 [2]李小山.当代中国画之我见[J].当代艺术与投资，2009，1 [3]杜耀中.中国画的渊源与发展[J].美与时代，2008，5 [4]李彩虹.浅谈中国画的临摹与创新发展[J].美术教育研究，2011，6 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/9acdda42961ea76e58fafab069dc5022aaea46bf.html